Cerrado por vacaciones

 

¡Hasta la vuelta!

Reggae classics: Red (Black Uhuru, 1981)

Discazo. Uno de esos discos de reggae que les gusta hasta a los rockeros más acérrimos y cerrados. Cuando la música es buena, se acaban las discusiones más obtusas. Esto siempre va a ser así.

Los Black Uhuru (originalmente llamados simplemente "Uhuru") se formaron en Kingston, Jamaica, en 1972. Pasaron por innumerables cambios de formación y hasta el día de hoy siguen girando, incansables. 

Grabaron discos de gran nivel, entre ellos los clásicos "Sinsemilla" (1980) y "Red" (1981). Ambos, con el aporte de los magos del Dub y el sonido Sly & Robbie. Aquí, la dupla tocó y produjo el álbum. No vamos a destacar temas en un flow tan parejo. Simplemente contar que nuestros favoritos andan entre "Youth of Eglington", la pegadiza "Sponji reggae" y la flotadora "Journey".

Si pasás música en un bar, o en la playa, o en fiestas, o simplemente sos un melómano que adora el sonido y el ritmo, "Red" es uno de esos discos que tenés que tener. 

Black Uhuru 1981

Derek "Duckie" Simpson, Michael Rose, Sandra "Puma" Jones (Sly Dunbar, drums; Robbie Shakespeare, bass).

Discografía cercana

Sinsemilla (1980) Red (1981) Chill out (1982).

Videos: Fever Ray

Terrible video de uno de los mejores discos de los últimos diez años, "Fever ray" (2009).

Discos: Placebo years 1971-1974 (Marc Moulin, 2006)

Jazz Fusion para tardes de verano

Alguna vez en Ultravivido reseñamos "Sam Suffy", el disco clásico de Marc Moulin de 1975. Y revolviendo las bateas de las disquerías céntricas de Buenos Aires, encontramos este "Placebo years: 1971-1974". Un disco que recopila los mejores momentos de Moulin al mando del combo Placebo, a comienzos de los 70. 

Pianista de jazz y sideman de popes como Dexter Gordon y Clark Terry en los 60´s, este belga se metió de lleno en territorios de la Fusión a partir de los primeros 70. Esa década que él mismo definió como "años sin límites" en materia creativa. Porque para Moulin, hay que decirlo, el teclado fue siempre un punto de partida para emprender viajes musicales sin destino fijo. 

Con Placebo grabó tres discos a comienzos de los 70: "Ball of eyes" (1971) "1973" (1973) y "Placebo" (1974). De ellos sobresalen aquí los delicados bronces y melodías de "Humpty dumpty" (grabado en los estudios de Bélgica donde Marvin Gaye armó "Midnight love") y la derivativa y bella "Aria". El toque funky (link directo al Herbie Hancock de "Headhunters") llega de la mano de "Stomp" y "Polk", mientras que "N.W" parece sacada del más puro Blaxploitation (pero el costado relajado del género, el del Isaac Hayes de "Shaft"). 

La jazzeada y elegante "Showbizz suite" (inspirada por partes iguales en Soft Machine y el Eddie Harris del Montreux Jazz Festival) se pasea por Hammonds, ritmos sinuosos (¡y sedosos!) pero jamás cae en la intrascendencia Chill Out. Acá hay fibra. Y estilo.

"Placebo Years": uno de esos discos que dejamos correr y cuando menos lo esperamos, ya nos atraparon.

Liviano como el aire, y a la vez con sustancia. Flotador. Ideal para auriculares y caminatas urbanas, uno de estos eternos atardeceres de verano en Buenos Aires. 

Discos: Version 2.0 (Garbage, 1998)

Mirando para atrás, ahora venimos a valorar a una gran banda como Garbage. Tenían canciones, tenían un sonido potente. Y una gran front-woman como Shirley Manson.

Además, eran dueños de una fórmula irresistible y precisa, donde cada componente del sonido Garbage se puede descomponer y analizar casi bajo un microscopio. El pico de rendimiento de esa amalgama el grupo la alcanzó a la altura de su segundo disco, "Version 2.0".

Es cierto, el sonido del álbum -en algunos pasajes- está muy anclado en un momento de los 90, donde los grupos parecían sonar apocalípticos y oscuros en su trenza con la electrónica. Pero escuchado hoy, todavía muestra potencia y dinamismo.  Y el talento compositivo del grupo estaba aquí en su cenit.

Todo el tándem inicial es de alto nivel, te impacta de lleno. "Temptation waits" y "I think Ì´m paranoid" tienen todo lo que siempre tuvieron los grandes temas de Garbage: agresividad, buenas líneas melódicas, refinamiento armónico y arreglos osados. "When I grow up" y "Special" son puro vértigo de melodías en las alturas. El grupo sonaba robótico, hiper preciso y denso a la vez.

Algunas cosas de "Version 2.0" ("Hammering in my head", "Dumb") no envejecieron tan bien. Y tal vez sobren un par de temas ("Dumb", "Wicked ways"). Pero cuando la fórmula funciona ("Push it", la bellísima "The trick is to keep breathing") la música vuela y los Garbage se transformaban en un vampiro irresistible de ver en pleno ataque.

Por cierto, el grupo volvió en 2012 con el flojo "Not your kind of people". Y en octubre, calentaron la noche del Pepsi Music a pura adrenalina, aquí en Buenos Aires.

Garbage

Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker, Daniel Shulman, Butch Vig.

Discografía cercana

Garbage (1995) Version 2.0 (1997) Beautiful garbage (2001).

Discos: The good son (Nick Cave and The Bad Seeds (1990)

En 1990 Nick Cave estaba viviendo un romance con la periodista brasilera Viviane Carneiro. Allí podría haber una clave para entender el aire atemporal, bello y relajado que respiran las canciones de "The good son", el sexto disco de estudio de los Bad Seeds. ¿El mejor disco de Cave? Es muy probable.

El lp (que siguió al tormentoso "Tender prey") arranca con una plegaria brasilera protestante, que Nick traspoló a "Foi na cruz". El tema tiene algo de mántrico, de rezo hipnotizante. Acto seguido las Malas Semillas cantan el coro de "The good son" (el tema) que pasa de una estrofa de dientes apretados -bien con el sello del grupo- a un estribillo angelical. Ese clima se extiende a "Sorrow´s child", uno de los momentos más hermosos de todo el set, inseparable de esa visión de la tapa del disco, con esas niñitas sentadas alrededor del piano de Nick.

Sin embargo, el punto fuerte llega entre "The ship song" y "The weeping song". Esta última, subida a un ritmo trepidante de vibrafones y percusión, con una melodía inolvidable. Una de esas canciones que van directo al cánon del australiano.

Nocturno, teatral. Todas las características de la música de los Bad Seeds están presentes aquí, aunque la cuota de agresividad habitual está tamizada, redondeando un clima general con algo de espiritualidad, de epifanía religiosa. "Lament" y la noctámbula "Lucy" completan lo mejor de este "buen hijo" pródigo de Nick Cave y sus Bad Seeds. 

The Bad Seeds 1990

Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Kid Congo Powers, Thomas Wydler.

Discografía cercana
Tender prey (1988) The good son (1990) Henry´s dream (1992).