jueves, 28 de mayo de 2009

Goodbye John

Uno. 
Por esas cosas de estos tiempos que corren, en que la importancia de las noticias entra en un caótico relativismo, me vine a enterar recién ahora de la muerte de John Martyn, que en realidad ocurrió el pasado 29 de enero. En medio de tantas imbecilidades que uno entiende por “estar al día”, a veces se pierde lo importante.


Dos. 
Escribo esto para contar que siempre adoré a Martyn. Que caí rendido ante su poderosa y a la vez dulce voz desde la primera vez. La primera vez fue escuchar con auriculares, en un Musimundo, su disco “One world”.
De ahí en más me fui haciendo de varios discos de John, siguiendo su pista y aumentando el caudal de canciones. Porque Martyn es de esos artistas que con la abundancia no dañan.


Tres.  
Alguna vez pensé en escribir algo sobre JM incluyéndolo en una lista o top five de “Artistas Subvaluados”. Nunca se habló mucho de él, por cierto. Nunca leí notas acerca suyo en revistas especializadas, al menos de este país. Un misterio. ¿Será porque (aún) no se había muerto?

Cuatro.  
De todos, mi cantante "de aires folk" favorito. El mejor de esa generación de principios de los 70´s. Es cierto, estaba Nick Drake. Pero el talento de Martyn siempre me pareció más amplio. Como un cofre más espacioso, con más matices. De cualquier manera, qué estúpido que es comparar entre cosas buenas y lindas. Queremos quedarnos con todas ellas.


Cinco: los links. 

Hace muchos años leí que en su período cordobés, Luca tocaba en su guitarra criolla un tema que se llamaba “Solid air”. Siempre me quedó picando el bichito de la curiosidad por ese tremendo título para una canción. Años después, en un momento muy especial de mi vida, me encontré con lo que fue mi primer disco de Nick Drake: el recopilatorio “Way to blue: an introduction...”. En el booklet de ese disco aparece un fragmento de la letra de “Solid air”. Ahí supe que Martyn y Nick eran amigos. Y que John le había dedicado ese tema a su camarada. Le cantó:

"Te conozco, te quiero, y podría ser tu amigo/ podría seguirte a cualquier parte, inclusive a través del aire sólido".


Seis. 
“Solid air” es de esos discos que siempre vuelven a sonar en el equipo. Por empezar, todos los otoños. O cada vez que NECESITO oír esa voz. Y siempre vuelvo también a “Bless the weather”, un disco del mismo tono acústico, íntimo y cálido. Arranca con la bellísima “Go easy”, y también trae “Just now” un tema que te hace caer las medias hasta dejarlas zoquetes.


Hace poco me reencontré con algunas de esas espaciosas canciones de “One world” (como el tema que da nombre al disco, o como “Couldn´t love you more”) y sentí un estremecimiento ante esa voz, ese clima, el poder de esos silencios. Siempre el feeling jazzero dándole espacio al audio, haciéndolo una cosa “free”, suelta. Contrabajos de Danny Thompson y percusiones suaves. Martyn reunía lo folkie con el jazz, logrando una música en cierto sentido sexy, de toques femeninos, si se quiere. Algo raro para el género.


Siete. 
Y nada más. No vamos a escribir que vamos a extrañar una voz que siempre estuvo y va a seguir estando entre nosotros. 

Martyn nació en Surrey y se crió en Escocia. Terminó siendo un gordo enorme con pinta de escocés ultrabebedor de whisky. Tenía apenas 60 años. Y una voz dorada de esas que, si faltan, el mundo cae en el error y la falta de fe.
* * *
You've been taking your time
And you've been living on solid air
You've been walking the line
And You've been living on solid air
Don't know what's going wrong inside
And I can tell you that it's hard to hide when you're living on
Solid air.
You've been painting it blue
And you've been looking through solid air
You've been seeing it through
And you've been looking through solid air
Don't know what's going wrong in your mind,
And I can tell you don't like what you find,
When you're moving through
Solid air.
I know you, I love you
And I could be your friend
I could follow you, anywhere
Even through solid air.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Fast food (II): mas comments rápidos

Doves- Kingdom of rust (Astralwalkers, 2009) ¿Qué saben hacer los Doves? Crear climas (hasta ahí). ¿Qué no saben hacer? Temas que te puedas acordar. El disco arranca muy bien (Jetstream) pero se va poniendo denso ya al tercer tema por culpa de la monótona voz de Jez Williams. Están bien los Doves, en algún punto, pero a veces (casi siempre) se ponen demasiado melodramáticos y aburren. (5/10)

Gomez- A new tide (Ato Records/ Red, 2009). ¿Se acuerdan de Gomez? Se hablaba de ellos como los “nuevos Beta Band” (se ve que ya en el 98-99 se sentía nostalgia de presentes que nunca fueron). Bueno, estos chicos de Southport siguieron grabando. Yo al menos, no les seguí el rastro. “A new tide” es un disco ideal para disquerías palermitanas: leve, tibiecito, un poco alternativo, pero no tanto. Lo más interesante pasa por la mitad del cd, cuando levantan un poco con “Airtsream driver” y “Natural reaction”. El resto transita por esa delgada línea entre arreglos “inteligentes”, el vuelo a medias y cierto aire de intrascendencia que lo sobrevuela todo, tan típicos del grupo. (6/10)

Grand Duchy- Petit Fours (Blackseal, 2009). Mi atención sobre Black Francis llegó hasta su primer (y gran) disco solista. Después, nunca más. ¿Me perdí algo? Grand Duchy es un proyecto paralelo de su abultada carrera solista, en este caso, bajo la forma de dúo junto a su esposa, Violet Clark. Una musiquita mínima, simpática. Arranca guitarrero pero enseguida se va a unos mid tempos de tecladitos. “Fort Wayne” es agradable, con su parte hablada en francés. “Seeing Stars” es para darle repeat. (6/10)

P.J. Harvey & John Parish- A woman a man walked by (Island, 2009). Lo que tiene el imaginario de drogas, ciudades de madrugada y telones rojos (heredero de la estética Bad Seeds) es que en algún momento satura. En otras palabras: parece muy difícil poder seguir sacándole jugo a eso (ahí está INTERPOL viendo que hacer de su vida). Todo vale, sin embargo, para escuchar cada tanto el espeluznante erotismo de la voz de Polly Jean Harvey. Este disco, de hecho, parece un estudio sobre las posibilidades de esa garganta alucinada. Todos los registros, todos. “A woman…” está bien, tiene mucho ambiente y entradas y salidas originales, aunque su densidad atmosférica amenaza con saturarlo, de tan "diabólico" y "perverso". (6/10)

Animals


Floyd ´77









The Orb 1991

martes, 19 de mayo de 2009

Fast food: comments rápidos

The Enemy- Music for the people (Warner, 2009). Este trio de Coventry hace una música que atrasa una enormidad. Está claro que quieren conquistar estadios a base de riffs y grandilocuencia, pero la cosa suena a citas viejas y caducas (riffs metaleros, estribillos hiper grasas, arreglos que parecen de Bon Jovi). Este es su segundo disco. Feíto feíto. (3/10)

The Horrors- Primary colours (Beggars XL Recordings, 2009). Una especie de Chameleons/ Psychedelic Furs versión 2009. En el medio, capas de shoegazing, como para juntar todas las citas en la misma coctelera. Son ingleses, y este es su segundo disco. Densos y retorcidos, con algunos giros inventivos ( “Who can say”). Sin embargo huelen a rescate un tanto mimético de tics del post punk. Incluidas la cita de tapa a “Pornography” y bautizar un tema (ay) “New Ice Age”.¿Cuántos hijos bobos tuvo Ian Curtis? Los produce Geoff Barrow, de Portishead. (5/10)

Fever Ray- Fever Ray (Mute U.S. 2009) ¡Vuelve el dark a reclamar laureles y a cobrar derechos de autor frente al Palacio Pizzurno! Este disco debería sonar como warm up en “Requiem”, seguro. Bueno, dejando de lado las bromas, el resto, ya se sabe: Fever Ray es el proyecto paralelo de la cantante de The Knife, Karin Dreijer Andersson (invitada asidua de los Royksopp). El disco no está nada mal. Después de un comienzo un poco empantanado y climático (lento para los tiempos actuales) la cosa se va poniendo trippera. Bien. Con cositas de audio flotantes. Se cae un poco después de la mitad, pero bien igual. (6.5/10)

Peter Bjorn and John- Living thing (Almost Gold, 2009). Qué mal que arranca este disco (y lo que sigue no mejora). ¿Qué les pasó a estos pibes, fueron sólo un bonito segundo disco y nada más? (¿se acuerdan de “Amsterdam”? bueno, ninguna genialidad como aquella aquí). “Living thing” no termina de levantar nunca. Aburrido como un Volvo. (4/10)

jueves, 14 de mayo de 2009

Sign o´(these) times

Bajar la velocidad. Releer. Reescuchar. Volver a visitar. Pensarlo mejor. Volver al disco que ya se grabó, o lo que ya se escribió (que no siempre es viejo) sin pudor. Re-escuchar. Volver a leer en los objetos que siguen irradiando algo. Actualizar lo que es actualizable. Reordenar y seguir adelante. Ejercer la opción, cuando parece que hay que consumirlo todo y ya. Desentumecer las auténticas ganas de elegir . Quedarse con pocas cosas y disfrutar. Elegir no estar (necesariamente) "al día". ¿Qué importa estar al día si el presente- fugaz no deja (a menudo, aunque no siempre) nada en el canasto de la novedad? ¿Importa estar al día "porque sí"? Confiar en lo que decante. Bajar la velocidad. Ser lento para opinar. Opinar, que no es querer (siempre, todo el tiempo) querer pasarse de listo (vicio de comment de blog). Volver a argumentar. Volver a defender el amor por la verdad (la individual, que es casi la única posible, o la que sea; verdad en sentido de "lo que pensás") como motor de lo que decimos y sentimos. Escuchar mejor. Dejar pasar "el último gran dato". Dudar. Saber qué esta pasando, pero para filtrar. Puede ser esto, el presente, o algunos elementos de él. Puede ser lo que ya pasó y de lo que nadie habló. O pueden ser relecturas de lo que alguna vez fue dicho y es necesario discutir y actualizar.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Mañana lluviosa en Glasgow

Mañana gris, de lluvia, en Buenos Aires. Hace frío (por fin!). Me quedo un rato más en casa antes de salir para el trabajo, leyendo esta página.

Tiene lo que suelen tener las paginas de una banda de rock, pero el tesoro de ésta en particular es el Diario de Stuart. Ah, y los links de páginas favoritas del resto de la banda. Porque los escoceses son una banda de citas. Comparten lo que leen, ven y escuchan.

Pensándolo bien, B & S debería ser LA banda, para nosotros.

Como escribió R. Fresan: "( ) la banda de culto perfecta, la banda pop para gente que le gusta leer, la banda para enamorarte y para que te rompan el corazón, la banda que existe y suena nada más que para uno y por uno".

Bonus
* Belle & Sebastian favourite record: "If you´re feeling sinister"
* B& S favourite songs: "Like Dylan in the movies", "Rollecoaster ride", "I´m a cuckoo", "Fox in the snow", "Seeing other people", etc...
* Best cover art: "The boy with the arab strab"

martes, 12 de mayo de 2009

Listas: canciones que no se oxidan

Top de canciones y temas a los que siempre, más o menos, vuelvo. No son los únicos, pero por una cosa u otra siempre suelen sonar. Y no se oxidan.

(El orden es lo de menos)

  • The meeting place, XTC
  • Suzanne, Leonard Cohen
  • Thirteen, Big Star
  • Here it comes, Brian Eno
  • Changes, Bowie
  • Orbitando, Los Encargados
  • Paris Paris, Benjamin Biolay
  • Becoming more like Alfie, Divine Comedy
  • Orpheus, David Sylvian
  • Waterloo sunset, Kinks
  • Belladonna, Legendary Pink Dots
  • Life on Mars?, Bowie
  • Tell my why, Neil Young
  • Like Dylan in the movies, Belle and Sebastian
  • Chinatown, Luna
  • The frog princess, Divine Comedy
  • 69 anne erotique, Gainsbourg/Birkin
  • Harmony, Elton John
  • Some girls are bigger than others, The Smiths
  • Saint Tropez, Pink Floyd
  • See Emily play, Pink Floyd
  • You´re lost little girl, Doors
  • Pink moon, Nick Drake
  • Find the river, R.E.M.
  • Cut you up, Peter Murphy
  • Moonage daydream, Bowie
  • Perfect lovesong, Divine Comedy
  • Sisters of Mercy, Leonard Cohen
  • Junk bond trader, Elliott Smith
  • Radio free Europe, R.E.M.
  • She bangs the drums, Stone Roses
  • Why don´t you find out for yourself, Morrissey
  • The man who sold the world, by Nirvana
  • She´s electric, Oasis
  • Go easy, John Martyn
  • You still believe in me, Beach Boys
  • Appetite, Prefab Sprout
  • Metropolis, The Church
  • Buckets of rain, Bob Dylan
  • y un largo etc....

¡Hagan sus listas y participen de importantes sorteos!

jueves, 7 de mayo de 2009

Discos: Further complications (Jarvis Cocker, 2009)

En su segundo disco solista, el dandy de Jarvis se quiere sacudir la modorra de su envidiable vida parisina post- Pulp. 


En ese sentido, "Further complications" parece un disco de búsqueda de liberación sonora, vía una instrumentación orgánica: batería, bajo, guitarra. Todo sonando a banda de secundario. Y él muy suelto en la voz. Hay un concepto de “energía liberada” sobrevolando también en arreglos y en el pulido final (el efecto “así nomás”) de los temas. Esto es bastante común con productores que quieren hacer sonar "naturales" a ciertos artistas. En este caso produce Steve Albini.

Tracklist (11 temas, casi 50 minutos):
 
La dupla inicial (Further complications/ Angela) sienta las bases. Dice “esto va a ser así, si no te gusta, lo lamento”. Jarvis juega a rockear sobre un sonido natural y suelto. Le sale bastante bien, aunque por momentos parece Elvis Costello (danger!).


El tercer tema (Pilchard) es de lo más interesante del disco. Un cuelgue sin nada para decir (no tiene letra, cuac!) salvo ejercitar el músculo rockero. Está bueno que los temas no tengan letra cuando no la tienen que tener. Buena trilogía inicial.


“Leftlovers” retoma el tipo de narración “chico encuentra chica en el museo” (o cualquier otro sitio culto) que Cocker ya había probado en “Common people” y que sabe que le resulta. Se lo podría haber ahorrado, claro. En el medio juega al recitado nasal vía Dylan. El tema está bueno, pero el tempo baja demasiado y el disco pierde un poco de energía. Tal vez debería haber ido más atrás en el tracklist. El estribillo es tonto y lindo, como en tantas buenas canciones. Si no, no nos gustarían los Carpenters.


“I never said i was deep mantiene la cosa ahí abajo. Buenos coros 50´s. Unas trompetas. Parece un mensaje de autosátira y tiro por elevación a la crítica y los fans: “mi falta de conocimiento es vasta/ mis horizontes son estrechos/ nunca dije que fuera profundo/ nunca dije que fuera listo”. ¡Vamos, Jarvis, si sabemos que sos un ratón de biblioteca!

Homewrecker! rescata al Roxy Music más alucinado. Saxos lunáticos. ¡Cómo le gustan a Cocker los golpes marcando con la batería para los arreglos! Gritos sobre el final, saturando el micrófono. Vuelve a levantar el tempo. Me despierto. Estos temas con cuelgue tendrían que durar más, no las baladas aburridas.

Tema 7: Hold still. Bueno, definitivamente, el disco tiene algunos problemas de ritmo. ¿Por qué caer tan abajo después de levantar tan bien? Vamos, Jarvis, vos sabés de esto, tenés algunos discos escuchados. El tema está bueno, otra vez hay lindos coros. ¡Y palmas! Siempre están bien las palmas en un tema.

Tema 8: Fuckinsong. Otra vez arriba. Otro riff poderoso y base pseudo funk/ rock. J. C. se despierta otra vez. Todo el disco tiene esos ups & downs problemáticos (no lo podés poner en una fiesta y dejarlo, por ejemplo). 


Caucasian blues, tema 9. Por fin dos temas arriba seguidos, como al comienzo. Un rock olvidable, de todos modos. Aparentemente, Jarvis no volverá a componer temazos. Le alcanza con ser muy bueno en temas aceptables. Acá grita casi hasta la disfonía. Se lo nota copado (?).


Bueno, últimos dos. “Slush” comienza arpegiado y climático. Tenemos 6 minutos y medio por delante, ojo. Apocalíptico, podría estar sacado de “This is hardcore”. Termina siendo bello y raro y nos deja con una media sonrisa dibujada.


Final con “You´re in my eyes (discosong)”. Arranca con sampler como en el fondo de tema disco y Jarvis susurrando arriba. Al minuto y medio salta la música al primer plano bajo la forma de tema soul. ¡Está bueno! Coros negros, groove (muy suave, tampoco se crean que va a sonar tipo Isaac Hayes). Final.
Comments finales
  • De primera oída, me gustó, y bastante. El disco tiene de todo un poco y nunca se cae del todo. Aguanta bien. Me gustaría leer mejor las letras, pero no las encuentro en la web todavía.
  • Es obvio que J. C. ya no es la figura relevante del Pulp 94-98. Pero qué se le va a hacer. La gente crece, se casa, se aburguesa. La vida es así. De todas formas, todavía se le notan ciertas ganas.

lunes, 4 de mayo de 2009

More sad hits

La música más triste de todas no es Nick Drake. Tampoco This Mortal Coil, o Tim Buckley.

Las canciones más tristes no son las de Cat Power, ni mucho menos las de Brendan Perry.

No señor.

El grupo más triste de todos fue, es y será este: