Videos: The Kinks x 3

Nublado y lluvioso en Buenos Aires, da para quedarse escuchando a los hermanos Davies.

 

Cambio de oídos: tres discos

Tres discos me influyeron -alrededor de mis 20 años- para empezar a escuchar música electrónica. Escucharlos fue abrir una puerta a una serie de sonidos,  y sobre todo, a una forma nueva de escuchar. Menos pendiente de la canción y más atento a la generación de climas, paisajes y repeticiones. 

El Big Bang  fue "Recolección vacía", de Daniel Melero (1993). Entre pseudo teorías y su tracklist orientado al Techno Ambient, Melero tiraba varias citas de grupos y solistas por los que estaba influido.

El disco en sí me obsesionó durante un largo tiempo (y literalmente lo gasté en los auriculares, andando por Buenos Aires) pero mejor que eso, funcionó como disparador, como árbol de citas y ramificaciones. Esa música empezó a dialogar con muchas otras, hacia atrás y hacia adelante en la historia del rock. Cambió, definitivamente, mi modo de escuchar.

Por "Recolección vacía" llegué a The Orb, a los que agarré en su segundo disco "U.F. Orb" (1992). Los veía como unos Pink Floyd de los 90, sobre todo por el concepto de banda, de formación grupal (por lo general son más comunes los solistas con nombres fantasma en el rubro electrónica).

A la distancia "U.F. Orb" no es mi disco favorito de ellos (me vuelco más por "Pomme fritz" u "Orblivion") pero éste fue seminal. Recuerdo dejarlo correr a alto volumen, con la casa vacía, a ver qué pasaba.


El tercer disco de esta saga fue "Screamadellica" (1991). Temporalmente llegó antes que "Recolección vacía" y su influencia fue distinta: me ayudó a pensar en las posibilidades que una banda de rock podía alcanzar metiéndose en terrenos hasta entonces "ajenos" como el House, el Ambient o el Dub.

Mucho se ha escrito sobre este disco de los Primal, pero en 1991 era realmente asombroso. Y todavía suena.

Soundtracks: Until the end of the world (Varios, 1991)

Podríamos hacer un Top 10 de grandes soundtracks para películas malas, o mediocres. En ese ranking, "Until the end of the world" se llevaría un lugar destacado en el podio.  Porque la verdad, si querés disfrutar del soundtrack sin mirarte la peli, está todo más que bien. No es ni por lejos lo mejor de Wim Wenders.

 

Pero el soundtrack es cosa seria. Desfilan todos popes consagrados, pero el detalle está en las tomas alternativas y las versiones, que en la mayoría de los casos, no aparecen en los lps originales. El disco es un buen partido para melómanos y coleccionistas (si es que todavía quedamos algunos).

 

Al comienzo, nomás, tenemos un outtake de los Talking Heads época "Naked" ("Sax and violins") y enseguida nos metemos en terrenos bien cinematográficos con Julee Cruise (en realidad, mucho más vinculada en el imaginario fílmico a David Lynch) con "Summer kisses winter tears".

 

Entre los tapados, hay un temazo de los Crime and The City Solution, "The adversary", que es de lo mejor de todo el set. Los Crime ya habían aparecido en "Las alas del deseo" tocando en vivo junto a los Bad Seeds. Pero en 1991, realmente, eran desconocidos. El tema tiene un crescendo magistral y luego retoma el motivo del comienzo. Es denso, pesadillesco, bien en la escuela nickcaveana.

 

 

Hay mucho más, y el disco está muy bien armado para dejarlo correr. Tenemos a unos R.E.M haciendo -hasta donde podemos saber- un inédito llamado "Fretless" junto a Kate Pierson. Elvis Costello se despacha con una versión de "Days" de Ray Davies y ya que lo mencionamos, Nick Cave y los Bad Seeds aparecen con "(I´ll love you) Till the end of the world", que tampoco figura en ningún disco propio.

 

Otros dos grandes momentos llegan con Patti Smith junto a su marido Fred Smith ("It takes time") y T- Bone Burnett con clima apocalíptico en "Humans from earth" . Al disco no parecen acabársele los números fuertes, y en el tramo final aparecen Daniel Lanois y los U2.

 

Otros buenos soundtracks para chequear:

* The Jackal (varios, 1998)

* Morvern callar (varios)

* Lost highway (varios, 1996)

Rarezas: Psycho Funk, Soundtracks, Bossa Clase B y otras gemas

En los 90 aparecían muchos cds tirados en las bateas de oferta con recopilaciones de géneros y sub géneros de los 60´s y 70´s. Fue una fiesta de discos baratos, raros y originales. Acá van algunos que logré meter en la bolsa y que cada tanto ventilo.

"The Mood Mosaic 7 ("the new shapes of sound") pertenece al sello Partners in Crime, al parecer, de origen francés. La tapa ya dice bastante (adentro hay más fotos de la chica en cuestión, desnuda y ataviada apenas con un collar y su guitarra).

La música acompaña con atmósferas de Bossa clase B, Calypso (aparece un notable como Harry Belafonte por ahí) y otras músicas apócrifas cercanas al Brasil y el Latin Jazz.


"The mighty mellow (A psycho- funk resurrection!)" se mete más con el cruce entre Funk y soundtracks Clase B, climas de suspense y chicas fatales (invariablemente en la tapa, mostrándonos sus encantos).

¿Quién habrá inventado el término "Psycho- Funk? No lo sabemos, pero es muy apropiado para este set climático, con mucho wah wah, percusiones, sonido envolvente y comprimido. Si bien el disco parece de un sello francés ignoto, el cd está manufacturado en Italia.


El sello Easy Tempo editó en los 90 varios discos con soundtracks de películas italianas clase B de los 70´s. El volumen 2 lleva como subtítulo "The psycho beat" y el 4 (agárrense): "A kaleidoscopic collection of exciting and diverse cinematic themes".

Los discos vienen con bastante info sobre las películas, con un resumen de las tramas y los compositores de la música, entre los que aparecen varios conocidos como Piero Ullimani, Morricone y Piero Piccioni. Y también el argentino- que conocimos en "Django"- Luis Enríquez Bacalov.

Hay música buena, regular y mala en ambos sets, pero en todo caso lo que importa es la película que ves mientras suena: una Italia plagada de persecuciones, Bugattis, bigotes y mar Mediterráneo.

Cruzas entre el Funk bizarro y el Blaxploitation pero metido en las callejuelas de Roma, a toda máquina alrededor del Colosseo.

¡Agarrate!

Discos: Aural sculpture (The Stranglers, 1984)

¿Cómo evolucionar del punk original y seguir siendo una banda interesante, filosa, que fuera al frente con el mismo impulso original y sin resignar experimentación?

Los Stranglers tenían su propuesta. Y la llevaron a cabo durante varios años de carrera fértil y buenos discos. Entraron a los ochenta envueltos en una estética y un sonido más que interesante.

"Aural sculpture" fue su octavo disco de estudio. Más volcado a los sintetizadores, las acústicas y los arreglos de bronces, el disco sin embargo no pierde el filo característico de la banda de Surrey.

La primera mitad es climática, plagada de teclados y líneas de bajo ultra-atmosféricas. "Ice queen" linkea con el costado más ambiental de los Psychedelic Furs o los Love and Rockets. La base es realmente irresistible. Le sigue "Skin deep", uno de los singles del álbum, que ya muestra un approach más pop, con unos coros buenísimos y un gancho inmediato. Manteniendo el mismo clima noctámbulo y reptante, "Let me down easy" extiende el coqueteo pop en un tema con buen groove y arreglos inteligentes.

En cada época los Stranglers la rompieron desde el sonido (aunque con altibajos en la composición, hay que decirlo). Y este lp no es la excepción de lo primero: todo suena en su lugar, compacto y súper convincente. De hecho, en el sobre interno se puede leer una especie de "manifiesto" o "filosofía" que habla de la arquitectura sonora como una verdadera apuesta artística, en un mundo cada vez más vacuo e intrascendente.

"No mercy" levanta un poco el tempo y contagia con sus idas y vueltas. Para cerrar este muy buen primer lado, "North winds blowing" es más ochenta que nunca y repasa, en su letra, la historia más oscura de una Europa arrasada por dos guerras. Suenan unos arreglos de vientos exquisitos, como flotando por encima de toda la música.

El lado 2 arranca decididamente más arriba, con dos temas más intensos como "Uptown" y "Punch and Judy". Originales, el grupo sorprende con arreglos y sonidos inventivos, nunca predecibles. Como por ejemplo ese prototipo de sampleo con la mujer hablando en castellano que usan en "Spain". ¿Quién hacía algo así en 1984?

El tramo final del lp no sorprende tanto, pero tiene otro buen momento en "Souls", de vuelta a lo climático y muy musical. Dos años después, en 1986, el grupo editaría "Dreamtime", con el hit transatlántico por el que los conocerían -hasta el día de hoy- en todo el mundo.

The Stranglers 1984
Hugh Cornwell, J.J. Burnel, Jet Black, Dave Greenfield.

Discografía cercana
Feline (1983) Aural sculpture (1984) Dreamtime (1986).

Videos de viernes: Beastie Boys x 3

Como decíamos con el amigo Astilla, ya se los extraña. ¡Si crecimos con ellos!

Dedicado a mi Pana Charly, el primero en llegar al Top-40.

Salud, dinero y Hip Hop.

Feliz cumpleaños.

 

 

Al palo desde "Check your head", su mejor disco. Siempre me mató el detalle de los ampli que dicen "Pink Floyd- London". Tremendos.

 

 

 

Ultra- clásico del primer lp, "Licensed to ill". Siempre hicieron videos muy graciosos. "Tenés que pelear por tu derecho a divertirte". Geniales .

 

 

Así abría otro discazo, "Ill comunication" de 1994.

 

Bonus

 

Jeje. ¿Pensaron que me iba a olvidar de este? ¡Si es el mejor video de la historia del rock!

 

Englishmen in New York

Creo que pasó muchas veces a lo largo de la historia: los músicos ingleses van a New York, la flashean y le componen temas y hasta discos enteros.
Acá van dos temazos. Presten atención a las similitudes que hay en las letras, las cosas que a cada uno le copó de la Gran Manzana.
 

 

Richard Ashcroft, New York (2000)

 

Are you tuning in/ Are you tuning in/ I wanted to go half my life/ And I feel kind of strange/ Like I never lived that life/ And I'm trying hard To control my heart/ And I always want to know/ And I always want to go

New York are you tuning in/ New York big city of dreams New York/ O what a city New York
Are you tuning in/ Are you tuning in

There's now time to unpack yet/ Lets get straight out on the Street/ And feel no inner bishions/ This city was built for me/ And my head is full of questions/ When did I feel this good/ In the arms of my lover/ Burning through the night of New York

And it's funny how time flyes/ In the city that never sleeps/ It's getting after hours/ And I'm feeling the heat/ I'm almost dead and buried/ The days nearly done/ But I want to keep on going/ I'm going to kiss the sun in New York

And I'm feeling kind of selfish/ I've been busy on your island/ Just having my own fun/ It's an English tradition/ Find some money make some time/ Get busy on your island/ Cos' we will only lose our minds in New York.

 

The Charlatans UK, NY (There´s no need to stop) (2006)

 

New York city 7 o'clock/ Giving it up for the vintage look/ Listening to the radio asking/  What's the deal boys/  We're into the wild unknown/  A freak show/  A place we call home

We don't need to educate/  We only want to stay up late/  Looking for these broken joints/  Take in a peepshow?/  We need to be told the reason/  We're all being sold

New York say what!/  I love you, I tell you, There's no need to stop!/ There's no need to stop!

Underground counter culture/  Eat you up like a hungry vulture/  Look at you half alive/  Like Dr Jeckal and Mr Hyde/  You'll never see what I seen/  You do last night

New York say what!/  I love you, I tell you, There's no need to stop!/  There's no need to stop!/  There's no need to

New York City 7 o'clock/  Giving it up for the vintage look underground/  I love this raps/  It's now or never/  A reason to live/  A reason to die

New York say what!/  I love you, I tell you,  There's no need to stop

James Brown-git down

 

Videos: Aníbal Troilo

 

Hablando de música de Buenos Aires, Ultravivido se pone tanguero por un rato.

Hoy, 11 de julio se cumple el 99 aniversario del nacimiento de Aníbal "Pichuco" Troilo y acá va nuestro homenaje. 

¡Salud a los amigos tangueros!

Hecho en Argentina: Tecno (Daniel Melero, 2000)

Mientras Argentina se encaminaba silenciosamente a su crisis social, política y económica más importante del siglo, Daniel Melero grababa en su casa -según el mismo lo cuenta, con un software íntegra y gratuitamente  bajado de internet- otro disco de canciones. En este caso, montadas sobre un andamiaje explícitamente tecno.

Esta es su arena. O uno de sus terrenos más clásicos, podríamos decir: la parafernalia electrónica. La construcción de ambientes y de climas. "Tecno" es, además (y como cada uno de los discos de DM, a su manera) un gran soundtrack para transitar, observar o pensar Buenos Aires. Se puede alinear junto a "Recolección vacía", "Rocío" o "Silencio", el lp de Los Encargados. Sin citarla directamente, hablan y musicalizan nuestra ciudad.

En "Tecno", además, se agrega una cita directa al conurbano, a los extrarradios de la ciudad en "Expreso Moreno". Un link- homenaje a "Trans Europe Express" en versión sudaca, con pobreza, San Cayetano y baldíos vistos desde la ventanilla del tren. ¿Quién dijo que la música de Melero no está conectada con eso que llamamos "realidad"?

Hay mucho de cinemática, de sonido que se mueve, como en los grandes discos de Kraftwerk, ya que hablamos de ellos. Los temas instrumentales aportan grandes momentos, de una música profunda y evocativa. Dinámica y tripera (trip nocturno, en la mayoría de los casos). Y hay infinidad de detalles en el juego estéreo de la música: lo que escuchás en un canal, a veces, tiene poco que ver con lo que suena en el otro. Según dónde estés escuchando, algunos temas te sorprenden ocultando o mostrando elementos.

En ese lote de instrumentales, mi favorita es "Caricias". Pura música.  Y "Hormigas" transita por pasadizos de sombra, al igual que la vertiginosa "Lobos" (trance y más trance). "Camino infinito", por su parte, nos invita a abandonarnos en un mini viaje extraordinario (en los primeros compases ya sucede todo: la música amaga, se contiene, y a partir de 1:17 estalla en un éxtasis divino). Por más que DM siempre se haya encaprichado en definirse como un "no músico", no puede ocultar su talento para orquestar, para arreglar y encontrar sonidos sugerentes e inolvidables.

Y por qué no decirlo de este otro modo: reescuchando el disco me doy cuenta que en la música de Daniel Melero hay mucho amor. Amor por los detalles, esos que te pueden regalar un rato encantador pegado al sonido, dejándote llevar. "Piel" tiene mucho de eso, de soniditos que te envuelven y te llevan.

Después está el formato canción, otra área de talento (la menos difundida) de Daniel. "Deseo", "Piel", "Palabras" suman a su cancionero, aquí vestidas con ropajes tecno. Las obsesiones son las mismas de siempre: las tensiones que nos atrapan, la prisión en la que nos envuelve la cultura ("palabras, las odio, todo lo infectan") y las cosas que nos liberan y comunican ("nada nos une más que la piel").

Un disco para salir a recorrer Buenos Aires. O simplemente imaginarla desde tu living. Con música.

DM- discografía cercana

Piano (1999) Tecno (2000) Vaquero (2001).

Vinilo del fin de semana: Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy (1975)

Ya habíamos paseado por Buenos Aires, en este domingo helado de invierno. A última hora, revolviendo bateas en el suelo de una disquería de Palermo (SOHO) encontramos este Elton modelo ´75.

Importado, con el encantador detalle de la etiqueta del vinilo, tuneada con los motivos conceptuales del álbum. Aparte de ser un discazo de Elton, suena como la bendita hostia. 

¡Una buena manera de terminar el fin de semana! Salud, amigos. 

Discos: Superunknown (Soundgarden, 1994)

Si bien los Soundgarden venían de grabar un gran disco como "Badmotorfinger", el mundo los conoció gracias a "Superunknown". Sobre todo por la altísima rotación que le dieron los canales de música a "Spoonman" y "Black hole sun". Fueron videos "emblema" de la MTV en su período Grunge- amor a Nirvana. ¿Se acuerdan?

Pero el disco (que produjo Michael Beinhorn) era mucho más. La banda mostraba versatilidad, inteligencia, potencia y muy buen nivel compositivo (a pesar de que al disco le sobran temas, como a casi todos los lps grabados entre comienzos y mitad de los 90, tiranía del formato CD mediante).

"Superunknown", en todo caso, proponía un trip oscuro, denso, pesadillesco. La cosa empieza a ponerse buena con "My wave", sobre un riff insistente y una melodía bien simple. Le seguía un tema que con el tiempo se convertiría en clásico: "Fell on black days". Arrastrado, girando todo el tiempo sobre una misma obsesión sonora. "Superunknown" es un temazo del carajo: siempre ahí arriba, como una pesadilla que no se termina y que nos lleva por distintos recovecos sin perder fuerza jamás. Uno de los highlights del disco.

 

Por supuesto que acá hay una gran pericia de parte del cuarteto de Seattle, lo que los hacìa un grupo casi "progresivo", o al menos "virtuoso" dentro de la camada Grunge. Matt Cameron es un baterista poderoso y capaz de sorprender con ritmos doblados, irregulares, sin perder filo ni sonar como un sesionista. Kim Thayil aporta unas guitarras desquiciadas por todas partes y Ben Shepherd aporta su granito de arena con bajos bien funcionales (de Chris Cornell no vamos a decir mucho porque nunca fue de nuestros cantantes favoritos).

Hay más tela para cortar en este disco de 1994. "Head down" es otro temazo, bien climático y denso antes de "Black hole sun" (un tema que -si nos guiamos por su título y por aquel impresionante video- habla sobre los peligros del bendito agujero de ozono ¿no?). Pegado, "Spoonman" es el costado Zepp de los Soundgarden en su máximo esplendor. El tema tiene muchas vueltas y detalles, incluidas esas cucharitas acompañando el ritmo endiablado de Cameron. Otro buen tema ¿y cuántos van?

Como ya dijimos, al disco le sobran varios temas (se nota a la altura de los tracks 9-10 y sobre el final, sacando ese tema rápido y efectivo que es "Kickstand" y otro bueno que es "Fresh tendrils"). En fin, cada tanto se puede volver a "Superunknown" en busca de algo pesado, sofisticado y que todavía suena como la hostia. 

Soundgarden 1994
Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd, Matt Cameron.

Discografía cercana
Badmotorfinger (1991) Superunknown (1994) Down on the upside (1996).