Bonus: los 13 discos favoritos de Mozz

En este link, Morrissey elige sus trece lps favoritos de todos los tiempos.

Desfilan Nico, Jeff Buckley, Ramones, Sparks y Roxy Music, entre otros.

Shows: Morrissey en GEBA (Buenos Aires, 4 de marzo)

Morrissey en el Club GEBA, Buenos Aires, 4 de marzo de 2012.

Qué raro que es escuchar las canciones de tu adolescencia más solitaria coreadas por miles de personas. Esas canciones que nos acompañaban a la salida del colegio secundario. Y qué raro que es verlo a él ahí, con todos estos años a cuestas y sin embargo -cual Dorian Gray- cada vez mas joven. O más joven que su propio retrato, que colgó en el escenario durante los primeros 5, 6 temas, en pose soñadora.

Anoche vimos a Morrissey en Buenos Aires. Y los rostros de los amigos irradiaban felicidad cuando el show terminó. Empapados de sudor, cantamos y quismos estar -como todos en la multitud que copó GEBA- cerca de él. Para tocarlo, para tirarle un beso, para llevarnos algo de su encanto. Un show apabullantemente británico. Soberbiamente Imperial. Porque hay que decirlo: pocas cosas son tan quintaesencialmente Brit como Morrissey. Ni los pequeños deslices demagógicos (Malvinas y aledaños) pudieron opacar la soberbia compositiva de tantas buenas canciones.

Y qué suerte que nunca se haya "aggiornado".Que nunca se haya colgado de modas pasajeras para pintarrajear su música. Los músicos de su banda (con Boz Boorer como estandarte musical y estético) parecen cortados siempre por la misma tijera: 0 virtuosisimo, 10 en expresividad y en potencia para sostener las canciones. Su banda actual suena ajustada y con mucha pista encima.

Sin entrar en demasiados detalles, sólo vamos a decir que Steven Patrick tiró toda la carne al asador de entrada, con una seguidilla que incluyó "First of the gang to die", "You have killed me", "You´re the one for me, fatty", "There´s a light that never goes out" y "Everyday is like sunday", sin respiro.

Más adelante hubo otras gemas: la españolizada "When last I spoke to Carol", una impresionante versión de "Meat is murder", "Ouija board, ouija board", "I know it´s over" y la bella (y algo olvidada) "Alma maters". Sobre el final, poderosa, "How soon is now" y un único bis con "One day goodbye will be farewell". ¡Hasta la vuelta Mozz!

Discos: Kill uncle (Morrissey, 1991)

Y hablando de discos otoñales, no nos pareció mala idea volver a darle una oída a las canciones de "Kill uncle". Aquel subestimado segundo disco solista de Morrissey, editado en 1991.

Un período de transición para Mozz, en cuanto a búsqueda de sus habituales socios musicales se refiere. Puntualmente, acababa de alejarse de Stephen Street (productor y colega compositivo del debut "Viva Hate") y aún no había encontrado al que con el tiempo se transformaría en un gran partner, el guitarrista Alan Whyte.

Mientras tanto, se asoció con el ex- Fairground Attraction Mark Nevin, que compuso todas las músicas de "Kill Uncle" y se encargó de las guitarras. Andrew Paresi tocó batería y Mark Bedford (ex Madness) se hizo cargo del bajo. 

¿Y dónde radica la subestimación que el disco suscitó en su momento? Puede ser por su falta de ambición, o su aparente limbo desinspirado, ambos comparados con la rimbombancia majestuosa de su antecesor. Con posterioridad, "Kill uncle" también saldría perdiendo en las comparaciones con los discos siguientes de Mozz, como el bombástico Glam Rock de "Your arsenal" o la delicadeza de "Vauxhall and I". 

Pero el tiempo suele poner las cosas en su lugar, y la elegante atemporalidad de estas canciones merece que volvamos a ellas. El comienzo es con los bríos de "Our Frank", el primer single del álbum. Un pop perfecto con subidas y bajadas, pianos y arreglos varios. "King Leer" y "Sing your life" (también editada como simple) sorprenden por su liviandad y su background de Music Hall. Una música ideal para acompañar nuestro 5´O´Clock Tea, preferentemente con scons. "Mute witness" es otro gran momento: un pequeño mundo pop completo con pianos, coros y una trepada emocional controlada, de pura flema británica. 

"Found found found" es el único pasaje con alguna intensidad eléctrica, antes de entrar en el tramo más perezoso del álbum (y también, el más auténticamente Morrissey en cuanto a las letras). "Driving your girlfriend home" parece una relectura de aquel "Stretch out and wait" de los Smiths, con una de esas situaciones sentimentales narradas sobre un melancólico vals tempo.

Extendiendo la languidez de esta tarde de otoño, nos dejamos llevar por el ambientalismo de "The harsh truth of the camera eye" (un enigmático título para música igualmente enigmática) antes de ceder a esa Voz y a esa cadencia tan nuestra -después de todos estos años en su compañía- de la mano de "(I´m) The end of the family line".

 Para el final, bueno, sólo a Mozz le perdonamos el simpático patetismo con el que nos cuenta que hay un lugar para el y sus amigos en el infierno. Una pequeña y hermosa broma  para despedir la tarde, nomás. 

Dedicado a Charly.

Morrissey-discografía cercana

Viva Hate (1988)- Kill Uncle (1991)- Your arsenal (1992).

Discos: Your arsenal (Morrissey, 1992)

I 

La carrera solista de Morrissey había arrancado gloriosamente con Viva Hate (1988), seguida de un segundo álbum algo tibio, aunque injustamente subestimado: Kill Uncle (1991). En medio de esa quietud, nadie estaba preparado para el coletazo eléctrico que Mozz daría al año siguiente.

Con nueva formación a sus espaldas (y nuevo colaborador compositivo) Morrissey atacó por donde menos se esperaba: mediante una dosis de glam rock atemporal, cargado de electricidad y a cargo de una banda a puro sudor valvular. La semilla que retomaría- con los años- en discos de similar sonido como Southpaw grammar (95) o el más reciente Years of refusal (09).

La formación -cuyo núcleo central sigue acompañando al mancuniano hasta hoy -incluía a Alan Whyte (el socio compositivo en la parte musical de casi todos los temas) y Boz Boorer en guitarras; Gary Day en bajo y Spencer Cobrin en batería. Pero la frutilla del postre, sin dudas, fue la producción a cargo del ícono guitarrístico del glam de los 70´s, Mick Ronson.

Entre todos esos elementos, se produjo una química difícil de igualar: sensibilidad británica a flor de piel.

II

La descarga inicial de Your arsenal sigue sonando aún hoy demoledora. Ya de entrada, el riff descomunal de "You´re gonna need someone on your side" sienta las bases de lo que vamos a escuchar en los siguientes 39 minutos. Un riff a mitad de camino entre el rockabilly (Whyte y Boorer son dos guitarristas provenientes de ese palo) y el rock de los 50´s. El tándem inicial sigue con "Glamorous glue", una especie de homenaje lento y venenoso al T. Rex de los 70´s, donde la pluma provocativa de Morrissey empieza a hacer de las suyas ("London is dead, and i´m too much in love", canta desafiante). 

Otra faceta del disco comienza a mostrar "We´ll let you know", una especie de sombría defensa de los holligans que termina repitiendo "somos los últimos británicos verdaderos que vas a conocer" sobre una capa de guitarras acústicas climáticas. "The national front disco" también tuvo su letra controversial y "Certain people I know" le daba al álbum un respiro mid- tempo entre tanta descarga. 

Dos temas bien pop abrían el lado 2: la irresistible "We hate it when our friends become successful" (una ironía sobre los que odian el éxito ajeno, ameritando unas inolvidables risas sarcásticas de parte de Morrissey) y la tontona "You´re the one for me fatty".

A partir de allí el disco entra en terrenos sombríos con la dupla "Seasick, yet still docked" (con su letra 100% Morrissey: "soy un alma pobre y fría como el hielo / tan lejos de donde pretendía ir / rebuscando entre las constantes pausas de la vida / tan lejos de donde me había propuesto llegar") y la trágica y grandilocuente "I know it´s gonna happen someday". Para el final, queda una última gran pista: el cambio de dinámicas y aperturas de "Tomorrow", uno de los tantos singles que cortó "Your arsenal". 

III

Apenas un año después de editado el álbum, moría en Londres el gran Mick Ronson. Guitarrista nada menos que de Bob Dylan y del Bowie de la época dorada de comienzos de los 70´s, junto a los Spiders from Mars.

Lejos de volver a estancarse, Morrissey entregó en 1994 otro de los highlights de su carrera, el insuperable "Vauxhall and I". A la vista de los discos que vinieron luego (apenas aceptables, en la mayoría de los casos) nos damos cuenta del enorme potencial que se gestó en aquel período. 

Tanto, que Mozz tuvo que volver a aquella semilla, a aquel sonido, en busca de su propia revitalización.

Años de rechazo

Los discos de Morrissey nunca serán demasiados. Tampoco importa que algunos sean más flojos que otros. Es más: eso le da un encanto vital a la cosa. Porque Mozz es de esos raros (por lo escasos) artistas cuyo encanto está en ser como son: así los queremos y así los hemos adorado siempre.

En este sentido, poco importa que Years of Refusal, el "nuevo" disco, sea así o asá. Sí, claro que podemos hablar un poco de él, y decir que vuelve a ser guitarrero y desbordado (aunque ¡ay! de los que lo comparan con el sublime "Your arsenal", de 1993). La gran diferencia, como siempre, son las canciones. En aquel, daban la talla, acá, pareciera que faltan, que están armadas un poco asi nomás, sacadas del horno con cierta urgencia que no siempre se corresponde en calidad. El modelo sonoro es el de "Southpaw grammar"(1995), más el modo compositivo que viene mostrando desde "You are the quarry".

Suena saludable oírlo entre latigazos de guitarras, aunque a la altura del cuarto o quinto tema la cosa empieza a flaquear. Y tal vez la duda venga por el lado de cierta saturación en la composición de canciones más o menos "auténticas". No por nada Mozz anunció que el final de su carrerra está muy cerca. Son muchos años (cuántos? 25?)escribiendo desde un personaje que muy probablemente ya haya quedado atrás, inclusive para él mismo, a nivel personal.

Para no defraudar(nos), el precio que tiene que pagar Morrissey quizas sea cierta saturación del personaje de eterno perdedor y "desencantado del amor". Así y todo (como en "You are the quarry" o "Ringleader of...") hay aciertos y momentos donde todo vuelve a encajar, como en los viejos tiempos.

Eso, y verlo tan pero tan apuesto en la foto de tapa, con ese bebé ajeno en brazos, con rostro desafiante, vale por todo lo demás.

I´m throwing my arms around Paris

I'm throwing my arms around
around Paris because, only stone and steel
accept my love

I'm throwing my arms around
Paris because nobody wants my love
nobody wants my love, nobody needs my love
nobody wants my love.