lunes, 17 de octubre de 2011

Soundtracks: Morvern callar (2002)

Primero fue la novela del sueco Alan Warner, publicada en 1995. En 2002 otro sueco -el director Lynne Ramsay- llevó "Movern Callar"  al cine para contar el viaje que emprende una chica tras el suicidio de su novio: un escritor que a modo de legado le deja su primer novela inédita y un puñado de canciones grabadas en casete.

Esas canciones -casi siempre sonando en los auriculares de Morvern- forman parte de uno de esos soundtracks que son como una caricia y un guiño para los melómanos de ley.

Climática y europea, tragicómica y siempre abierta, la película gana en diversos pasajes con mucha presencia de CAN ("I want more", "Spoon") y Holger Czukay, seguidos por Stereolab y Aphex Twin, además de los favoritos de Ultravivido Broadcast ("You can fall") y los paisajísticos Boards of Canada, con la flotante y bellísima "Everything you do is a balloon".



Como gemitas sueltas, algo más de Velvet (la colgada "I´m sticking with you", un outtake editado en "VU") y el clásico de Nancy Sinatra y Lee Hazlegood "Some velvet morning", para una inolvidable escena de resaca lisérgica en el supermercado.

Movern Callar (Alliance Atlantis/ BBC Films, 2002). Directed by Lynne Ramsay.

jueves, 6 de octubre de 2011

Videos: What´s going on/ What´s happening brother (Marvin Gaye live)


En Buenos Aires no para de llover y vamos, quien no pagaría por tener la elegancia de Marvin Gaye en la célebre portada de "What´s going on", con su impermeable de cuero y su camisa y corbata en composé.

Aquí Marvin en una versión live de "What´s going on". Nueve minutos flotando entre la música, cantando en una galaxia superior, en concierto en 1973. Enjoy it SoulBros!

miércoles, 5 de octubre de 2011

Discos: 13 (Lee Hazlegood, 1972)

Si hay un disco canchero, suelto y sin vueltas, ése es "13", de Lee Hazlegood.

Está bien: no rankeará al mismo nivel "de culto" que sus producciones con Nancy Sinatra. Y probablemente no alcance el rango de otros discos solistas de Lee como "Cowboy in Sweden" o "Trouble is a lonesome town". Pero en apenas 25 minutos, "13" nos regala un rato de música pasajera de la mejor.

De hecho, esas fanfarrias de trompetas que decoran todo el set sólo las podemos perdonar si van acompañadas de ese baño de crema que es el barítono de nuestro héroe. "You look like a lady" y "Ten or Eleven Towns Ago" van a todo vapor, mitad funkys, mitad Music Halls de baja estofa. El gancho, sin dudas, pasa por ese mix de música con empuje y la voz cansina, casi  fumada de Lee.

Para "Tulsa sunday" y el blues "Toocie and the River" ya copan la parada los climas de cine Clase B y de Boîte. Salvo un par de excepciones, los temas apenas superan los dos, tres minutos. El fade out se encarga de llevarse la música a otra parte. 25 minutos que dejan siempre con ganas de más.

Chequear también:
Lee Hazlegood, Cowboy in Sweden (1970) Nancy & Lee (1968) Lee Hazlegood, Requiem for an almost lady (1971).

martes, 4 de octubre de 2011

Discos: Apple Venus 1 & 2 (XTC, 1999/ 2000)

Género: el Canto de Cisne de los XTC.

Entre 1999 y 2000 los legendarios XTC dijeron adiós con dos discos inspirados, rebosantes de música: el par "Apple Venus". Algo así como el Ying y el Yang de los talentos melódicos, Beatlescos y quintaesencialmente británicos de Andy Partridge y Colin Moulding repartidos en veintitrés canciones de pura exhuberancia pop.

Tal vez "Apple Venus" (1999) contenga más rasgos de genialidad en su tono reposado, casi de cámara. Para empezar, el crescendo de pizzicatos y polifonía orquestal de "River of orchids" es una delicia irrepetible. Entre voces que se multiplican con cada compás, la letra imagina un surrealista "retorno a la naturaleza" en medio de la ciudad ("I had a dream where the car is reduced to a fossil/ I heard the dandelions roar in Piccadilly Circus/ I want to see a river of orchids where we had a motorway").

"Easter theatre" exhibe más de esa habitual elegancia neoclásica de los británicos -ya probada en el excelente "Nonsush"- con unas melodías siderales (atención a la fantástica parte media del tema, allá por los dos minutos: pura flotación y pura música) y "Knights in shining karma" presenta un despojo poco habitual para el grupo. "I´d like that" remarca el tono impresionista con el que está armado todo el álbum. 

La cita sargentpeppereana dice presente en "Frivolous tonight", uno de los dos temas que aportó Colin Moulding, antes del final lánguido de "The last balloon". Todas canciones de una orfebrería pop exquisita, como acostumbraban los XTC. Como dato, estas serían las últimas grabaciones de Dave Gregory con el grupo.

"Wasp star" (o "Apple Venus vol. 2") fue editado un año después, en 2000, ya sin Gregory. Un poco más arriba en intensidad (más guitarras, con el agregado de baterías) el disco es XTC en estado puro.

"Playground" es una maravilla pop circular, con todos los condimentos. Una canción completa, de comienzo a fin, para darle "repeat" y cantar todo un día. Y todos nos sentimos, sí, en felicidad plena con cada compás de "Stupidly happy": otra lección de como armar una rica ensalada con una idea simple, sumando elementos a medida que la música avanza. ¿Más pop para mañanas radiantes? Imposible no contagiarse con "The man who murder love" y los ritmos saltarines de "Standing in for Joe" y "We´re all light".

"Apple venus": pop radiante y curativo. Canciones que crecen con cada escucha y se quedan con nosotros para siempre.

Bonus:
En 2002 el grupo editó "Instruvenus", una versión instrumental de "Apple Venus vol. 1".

XTC are:
Andy Partridge, Colin Moulding, Dave Gregory.

lunes, 3 de octubre de 2011

Discos: The lost weekend (The Monochrome Set, 1985)

Editado en 1985, "The lost weekend" arrastró con su fracaso comercial la suerte de los británicos Monochrome Set. De hecho, este cuarteto surgido del post punk y liderado por el carismático cantante nacido en India "Bid", decidió tomarse un largo descanso después de editar su cuarto disco. 

Como sea, lo asombroso de los Monochrome pasaba por el desprejuicio  con el que mezclaban estilos y por la frescura de su música. Indie Pop antes de que existiera esa categoría, World Music, Ska, son muchas las "etiquetas" que vienen a la mente para poder atraparlos en un estilo. Imposible.

Lo mejor, en todo caso, es entregarse con el mismo desprejucio a escuchar sus discos. Estas tardes de primavera pueden ser ideales, ya que "The lost weekend" tiene un poco de todo: el vals "Letter from Viola" simplemente se cuelga y queda flotando en una música que de tan tonta termina ganando por su belleza. Hay algo del romanticisimo "indie" de unos futuros Belle and Sebastian dando vueltas en el aire...

El single"Jacob´s ladder" es un lazo directo al costado más folk y Irish  de los Dexys Midnight Runners con ritmo vertiginoso, coros y una energía 100% contagiosa. El grupo gana en vuelo musical con el instrumental "Take foz". "Sugarplum", por su parte, es un reggae con un estribillo pop simplemente irresistible. Atención al germen de los Vampire Weekend en "Don´t touch". 

¿Qué lugar ocupaba esta música sensible y divertida en esos mid 80´s? Un misterio. Lo cierto es que su rastro puede detectarse en varios grupos actuales como The Kooks, los mencionados Vampire Weekend o Franz Ferdinand, entre otros.

Después de un largo break, los Monochrome Set se reformaron en 1990 y continuaron editando discos. En 2011 volvieron a reunirse para girar por Europa.

Monochrome Set 1985
Bid (voz y guitarras) Lester Square (guitarra, teclados, voces) Andrew Warren (bajo, voces) Lexington Crane (batería, voces). 

sábado, 1 de octubre de 2011

Los videos de La Javanaise


Por La Javanaise

Una de mis historias y conciertos favoritos. Corría el año 1974 y en Kinshasa, Zaire se realizaba uno de los más grandes acontecimientos en la historia del boxeo. Peleaba un tal Muhammad Ali, vetado y con algunos años, contra el por aquel entonces Campeón Mundial de los Pesos Pesados y favorito para ganar la pelea, un joven George Foreman.

Don King, el promotor y uno de los ideólogos de toda esta movida bautizó al combate como "Rumble in the Jungle". El final de la pelea es súper conocido; lo que nos interesa en este caso es el concierto que dio el gran James Brown días antes de la pelea (también estuvo B.B. King, entre otros). Se dice que el padrino del Soul ni bien terminó de tocar se fue y dijo dijo: “Yo ya me gané el sueldo, no voy a quedarme a esperar a que Ali se gane el suyo".

Con ustedes "The Payback" ¡Leyenda pura brothers!

viernes, 30 de septiembre de 2011

Discos: Surfin´bird (The Trashmen, 1964)

Fin de semana con olas...con un clásico del Surf Rock!

The Thrashmen fueron un combo de Rock and Roll/ Garage /Surf Rock formado en Minneapolis (Minnesota) en 1962 por Tony Andreason, Dal Winslow, Steve Wahrer y Bob Reed. 

Después de rockear con éxito el circuito de clubes adolescentes de su ciudad, en 1963 llegaron al Top Ten americano con el hit "Surfin´bird" (versionado años más tarde por Ramones y los Cramps, entre otros.). Al año siguiente grabaron el que sería su único lp, del mismo nombre.

Un set adrenalítico de rock & roll gutural y guitarras que encuentra altos momentos en en la bluesy "Henrietta", las invencibles "Birth bath" y "King of the surf" y la versión del clásico "Malagüeña" en plan instrumental.  ¿Más covers? Los Trashmen cubren con respeto al Rey de la Guitarra Surf Dick Dale en "Misirlou" y se divierten repasando "Money (that´s what I want) despreocupados bajo el sol.

Luego de girar algunos años más, el grupo se disolvió a fines de 1967,  convirtiéndose en objeto de culto para melómanos y fans de todo el mundo. 

The Trashmen 1964
Tony Andreason (lead guitar and vocals) Dal Winslow (guitars and vocals) Steve Wahrer (drums and vocals) Bob Reed (bass).

jueves, 29 de septiembre de 2011

Shows: Primal Scream en Buenos Aires

Primal Scream en el club GEBA. Buenos Aires, 28 SEP.

Lugar/ gente
Noche primaveral, lindísima para escuchar música en vivo. Pero poquísima gente al momento de tocar los Primal. Sensación de "acá nadie pagó la entrada". Mucho rocker fashion look palermitano. Y la sospecha, también, de que chicas y chicos de 20 que daban vueltas por ahí en realidad estaban esperando a Snow Patrol (que de hecho, cerró la noche).  

Gillespie y cía.
No vi a los P.S. la vez anterior que vinieron a Argentina. Esta vez, la propuesta de presentar "Screamadellica"- al menos a mi- no me entusiamaba demasiado. Disco de laboratorio, con mucho cuelgue y Ambient, llevado al vivo, generaba dudas. Pero eso estuvo bien resuelto: los temas sonaron bien en su "adaptación". 

Arrancaron tocando en orden "Move on up", "Slip inside this house" y "Don´t fight it feel it". ¿El estadio? Un freezer. Alguno que otro bailaba. Y la confirmación de lo que siempre sospechamos: que son una banda amarga. O mejor dicho: que siempre fueron una banda de estudio pero sin fuego sagrado. Sus influencias están ok. Sus intenciones también. Pero NO son negros aunque citen a Funkadelic. NO tienen groove ni son los MC5 aunque se desvivan por entrar en esa escuela. En vivo, los Primal Scream tienen poco y nada de rock. 

¿En qué se nota todo esto? En que nunca pudieron armar el cuelgue, el "estado de gracia" de un buen  show. Suenan entrecortados. No hay mística. Como en su música. A la altura de "Damaged" se les cortó el sonido y por más que intentaron un cuelgue de zapada psicodélica para "Higher than the sun", no hubo caso. Largo y desinspirado. Levantaron la puntería con "Loaded" (todo preseteado) y tiraron la (poca) carne que tiene la banda al asador con un triplete rockero para salvar las papas: "Country girl", "Jailbird" y "Rocks" pegadas una atrás de la otra, con un Bobby Gillespie que por más que transpiró (¡y hasta puteó a la gente arengando!) demostró que tiene menos sangre que una hamburguesa congelada. 

Ah, después tocaron los Snow Patrol. La banda que fueron a ver los chicos y las chicas (que les cantaban emocionados todos esos temas que se parecen entre sí: otros hijos tristes de Radiohead y Coldplay). Sonido magnífico. Un frontman simpático y parlanchín que hizo suspirar a las chicas. Una "puesta en escena" (¡dios, las benditas puestas en escena que tanto les gusta a la gente y rankean primeras en los comentarios de cualquier show!) impecable.

Todo para decorar una música perfecta y vacía. Como el 95% de la música actual. Magnífica y "sin sustancia", como escribió Simon Reynolds.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Discos: Wildflowers (Tom Petty, 1994)

Tom Petty es de esos vinos añejos que se ponen mejor con los años. Una vez definido su estilo "maduro" entregó varios discos de gran nivel ya bien entrada su carrera. 

"Wildflowers", de 1994, fue el primer disco que Tom grabó para Warner Bros (sin contar su paso por los Travelling Willburys, desde ya) y el primero producido por el "todo lo que toco es oro" de Rick Rubin. Lo firmó como Tom Petty a secas, aunque aquí tocan todos los Heartbreakers, a excepción del baterista Stan Lynch.

Y si nombramos a Rubin es porque la producción es lisa y llanamente superb. ¡Qué sonido para esas guitarras! ¡Qué bien tomada la voz de Petty! Un sonido potente y refinado a la vez, cálido y brillante. 

Hay varios puntos altos, desde ya. El costado pastoral, acústico encuentra lo mejor entre "Wildflowers"(como para empezar con una nota silvestre, acústica) y la inspiración Country/ Folk de "Don´t fade on me". Esos hard rocks de ruta marca registrada de la casa se lucen, vaya que sí: "You wreck me" y "Cabin down below"- ambas con sus citas como al pasar a AC/DC- nos hacen ir subiendo el volumen hasta llegar a los vúmetros en rojo de "Honey bee". ¡Rock para motores calientes!

Hasta las baladas tienen lo suyo: "You don´t know how it feels", "It´s good to be king" son muy buenos temas. Tal vez el único punto flojo de este "Wildflowers" sean los rellenos. Se ve que todavía era la época de "dictadura" para la duración de los CDS y 62 minutos se hacen demasiado largos. Tres o cuatro temas menos nadie los hubiera extrañado.

Tom Petty- discografía cercana
Into the great wide open (1991)- Wildflowers (1994)- Songs and music from "She´s the one" (1996).

20 años sin Miles

Miles Dewey Davis III (Alton, Illinois, 26 de mayo de 1926- Santa Mónica, California, 28 de septiembre de 1991).

lunes, 26 de septiembre de 2011

Discos: Dead bees on a cake (David Sylvian, 1999)

Cada vez que estuve triste, cada vez que me sentí mal o angustiado, David Sylvian vino en mi ayuda con su música curativa. Con su voz sanadora "contra todos los males de este mundo".

"Dead bees on a cake" fue el quinto disco de estudio de David, editado en 1999. Como siempre, aquí vuelve a estar rodeado de colaboradores habituales y músicos de sensibilidad comprobada, desde Ryuichi Sakamoto hasta Bill Frissell, pasando por Marc Ribot y Steve Jansen.

El resultado es otro de esos discos estilizados y paisajísticos del ex Japan, con varios momentos notables, aún a pesar de ciertos resbalones New Age. Por empezar tenemos el ritmo suave, casi mántrico de "I surrender": más de 9 minutos que sin embargo, nunca se harán largos. Observen qué bellas líneas iniciales: "I opened up the pathway of the heart/ The flowers died embittered from the start/ That night I crossed the bridge of sighs and I surrendered/ I looked back and glimpsed the outline of a boy/ His life of sorrows now collapsing into joy". Como sucede con los mejores momentos de Sylvian, quisiéramos quedarnos mecidos dentro de esta música para siempre.

El blues "Midnight sun" y "Good man" suenan más cercanos en atmósfera a "The first day" (el disco en colaboración con Robert Fripp) y "Thalhiem" logra una flotación ininterrumpida: otra de esas para quedarse colgado un buen rato. Los intereses místicos y religiosos de Sylvian tiñen "Krishna blue" y la bellísima "Praise", antes de ese paseo por la elegancia del Viejo Continente de "Cafe Europa".

"Dead bees on a cake" es otro de los buenos discos que hay que escuchar de David Sylvian. Un viaje espiritual, en su limbo entre el jazz, el Ambient y un incipiente Trip Hop, por supuesto, made in Sylvian.

David Sylvian- discografía cercana
Damage: live (1994)- Dead bees on a cake (1999)- Approaching silence (1999).

viernes, 23 de septiembre de 2011

Discos: Under a blood red sky (U2, 1983)

Los U2 nunca volvieron a alcanzar los niveles de crudeza de esta etapa. Tocaban con una energía como para comerse el mundo de un bocado. En sus costados menos visibles todavía sonaban como debiéndole algo al Post Punk del que venían.

De alguna manera, este "Under a blood red sky"- grabado en vivo entre Alemania, Boston y Red Rocks (Colorado) en la gira de presentación de "War"- es un buen documento de cómo el grupo irlandés se soltaba por entonces. Se editó el 7 de noviembre de 1983.

De hecho, los U2 no volvieron a grabar un disco en vivo como éste, con esta desnudez, salvando las partes de "Rattle and hum". Pero esa ya es otra historia. La historia de cuando empiezaron a tomarse demasiado en serio.

Volviendo a "Under a blood..." bueno, estos surcos (lo estoy reescuchando en vinilo, que rinde más) hablan por sí solos. The Edge se prende fuego en el pico de electrificación de "The electric Co.", apoyado por un visceral Larry Mullen Jr. que toca -como nunca después- agresivo y cavernoso. La versión de "I will follow" es directa y muscular. Y todo esá ahí. Sin maquillaje. Un cuarteto tocando en vivo que si bien ya tenía muy claro que quería saltar a las grandes ligas, todavía quería (y podía) rockear.

Y si hablamos de Edge es porque el corazón de la banda -al menos en esta etapa- pasaba por él. El corazón, la cabeza y la musicalidad. Sus solos son filosos (de vuelta, "The Electric Co.") y sus arabescos (herencia de Tom Verlaine y aledaños) ya son marca registrada en este 1983.

Hay algo más: "11 O´clock tick tock" tiene partes, derivaciones, atrapa de comienzo a fin y "Party girl" es todo lo divertida que los U2 raramente supieron ser luego. La canción fue un oscuro Lado B de otro tema que tampoco apareció en ningún lp oficial, "A celebration", editado entre los discos "October" y "War". Después, los clásicos: "Sunday bloody sunday" (con la famosa presentación "this is not a rebel song..." que preanunciaba al Bono mesiánico y verborrágico) "Glory" y uno de los que siempre les rindió en vivo a los de Dublín, "New year´s day".

"Under a blood red sky" es un auténtico disco en vivo, de los de antes, donde lo importante era transmitir el feeling del directo, sin buscar la perfección. Uno de los vicios en los que cayó la banda de Bono cuando finalmente cumplió su sueño de hacerse grande. Gigante.

Bonus
Al año siguiente los U2 editaron el video "U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky", enteramente filmado en el anfiteatro Red Rocks, en Colorado, el 5 de junio de 1983.

U2
Bono, The Edge, Larry Mullen Jr, Adam Clayton.

Happy birthday Mr. Boss


Grande. Grande. New Jersey, 23 de septiembre de 1949.
Feliz cumpleaños, Jefe.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Discos: Dual mono (The Greenhornes, 2002)

Hoy en Ultravivido levantamos un poco de polvareda con The Greenhornes: puro Garage Rock revival para este grupo formado en 1996 en Ohio, Cincinatti, con cuatro álbumes en su haber.

Tras algunos cambios de formación y una carrera mayormente centrada en los directos, los Greenhornes llegaron a su sólido tercer lp "Dual mono", editado en 2002 por Telstar Records.

De sonido crudo y al frente, el disco alcanza buena combustión con el tándem inicial  "Satisfy My Mind"/ "The Way It's Meant to Be" y trepa a su pico en "It Returns". Distorsión de vieja escuela, Hi Hats de batería bien sueltos, microfoneo en vivo: algunas claves del sonido que tenemos entre manos.

Pero también hay lugar para los matices y climas. "Too much sorrow" le da un respiro al set, bluseando en compás de espera con guitarras à la Link Wray y "You'll Be Sorry" va- ahora sí- en busca del espíritu garagero de Costa Oeste de los 60´s.

En medio de la transpiración valvular, flotando ahí solita, tenemos esa gema que es "There is an end", en la voz invitada de Holly Gollightly. Los cinéfilos la recordarán como la canción de apertura de la película "Broken flowers" de Jim Jarmush, que por otro lado, es un amigote habitual de los muchachos de Ohio.

The Greenhornes
Craig Fox - vocals, guitar, piano, percussion
Eric Stein - vocals, guitar, harpsichord, percussion
Patrick Keeler - harmonica, Clavinet, drums, percussion
Jack Lawrence - harpsichord, bass, percussion, background vocals
  
Bonus
* Lawrence y Keller son conocidos, además, por formar parte de The Racounters. Lawrence, además, tocó el bajo en otro proyecto de Jack White, The Dead Weather. 
* Luego de un parate de casi 8 años, el grupo volvió en 2010 con el disco "Four stars".

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Discos: Astronauts and heretics (Thomas Dolby, 1992)

Si lo tuyo son los sonidos sintetizados y las atmósferas europeístas, Thomas Dolby puede ser tu guía turístico por los aires melancólicos del Viejo Continente.

Multiinstrumentista virtuoso, sesionista, experto en sonido, productor y compositor, Dolby nació en Londres en 1958. En los 80 tuvo un par de éxitos claramente en la veta Synth Pop con "She Blinded Me with Science" e "Hyperactive!" y esporádicamente fue armando una carrera solista.

Luego de ese muestrario pop inspirado que fue "Aliens ate my buick" (1988, tal vez su mejor disco) Dolby editó este "Astronauts & heretics" en 1992. Nueve canciones de aires urbanos, ideales para musicalizar viajes, paseos y estadías en lobby de hoteles. Está bien: no hay ninguna revolución en ciernes aquí, y se trata de un pop estilizado, casi "de loft". Pero varios temas funcionan, y muy bien.

"I live in a suitcase" está teñida de una melancolía distante, elegante, para describir al que tiene un hogar en cada puerto. Es de lo mejor del set, junto a ese hermoso comienzo con violines al unísono de "I love you goodbye": 6 minutos de una música completa, con pianos, buenas melodías y coros que se ensamblan al motivo del comienzo. Casi que el álbum entero vale por ésta.

"Cruel" (cantada junto a la ex Fairground Attraction Eddi Reader) teje un clima noctámbulo y reptante, antes de esos pop despreocupados que son "Silk pijamas" y "Close but no cigar". Y Dolby debe ser un tipo que sabe hacer amigos. Si no, no se explica muy bien cómo dentro de esta música tan refinadamente pop puedan aparecer -como invitados- Eddie Van Halen (toca en dos temas) y hasta Jerry García, que aporta su guitarra en "Beauty of a dream".

Ideal para un día nublado en Buenos Aires. O en cualquier ciudad con melancolía.

Thomas Dolby- discografía completa
The Golden Age of Wireless (1982) The Flat Earth (1984) Aliens Ate My Buick (1988) Astronauts & Heretics (1992) Forty (2001) The Sole Inhabitant (live, 2006) A Map of the Floating City (2011).