Los videos de La Javanaise

Como VJ residente de Ultravivido, La Javanaise les desea un buen fin de semana. En este caso con los imbatibles Stray Cats en vivo, haciendo su clásico "Rock this town" en el show de tv "Fridays", 1981. ¡Todos a bailar!

Discos: Coming up (Suede, 1996)

Un primer disco que sacudió el Reino Unido a puro Retro Glam andrógino. Un segundo lp majestuoso y lleno de pretensiones orquestales que terminó con el alejamiento de una pieza clave, el guitarrista Bernard Butler.

En todo sentido, "Coming up" fue un disco importante para los Suede. ¿Podrían recuperar la primera plana que habían acaparado allá por 1993, cuando aparecieron?

De la prueba salieron airosos. La clave: excelentes canciones, más al grano que las del fastuoso "Dog man star". Algo así como una vuelta a los orígenes, sin abandonar ese costado altanero y sofisticado que tan bien les calzó desde siempre a los de Brett Anderson. "Quisimos hacer el álbum opuesto a "Dog man star" declaró alguna vez el cantante. "Un disco pop con diez hits".  

Dejando de lado la anécdota de que el disco funcionó mucho mejor que su predecesor y que les abrió la puerta a nuevos mercados, el objetivo se cumplió. "Thrash" es un comienzo directo - ya desde su golpe de batería- con gancho pop inmediato. El nuevo guitarrista (de apenas 17 años) Richard Oakes no hizo extrañar demasiado a Butler y además funcionó como partner compositivo de Anderson, que saca su chapa de desencantado del Glamour y los yuppies británicos en "The beautiful ones" y "She". Ahí tenemos a un letrista subestimado de la camada Brit de los 90.

Todos los condimentos que hicieron grande a los Suede están presentes, por supuesto, en "Coming up": grandilocuencia sustentada en buenos temas, actitud arrolladora, Charme, feeling urbano y drogón, guitarras al frente, un gran y carismático cantante...En fin, muchas aristas para definir a una de las últimas grandes bandas en la vieja escuela británica glamorosa, aquella que pocos siguieron tras los pasos de Roxy Music y Bowie.

"Filmstar" es arrolladora, "Lazy" trepa a un estribillo inolvidable, "Saturday night" es épica y teatralmente romántica... Definitivamente, cuando los Suede se concentraban en hacer grandes temas, casi siempre resultaban insuperables.

Suede- discografía cercana
Dog man star (1994)- Coming up (1996)- Head music (1999).

Discos: Japanese whispers (The Cure, 1983)

Unos The Cure para la hora del té.

Hay un antes y un después de 1982 para la carrera de The Cure. Por empezar, durante la gira de presentación de "Pornography" las tensiones al interior del grupo crecieron de tal manera que terminaron con la salida de filas del bajista Simon Gallup.

Reducido ahora a dúo (Robert Smith y Lol Tolhurst, que pasó de la batería a los teclados) el grupo comenzó a maquetar una serie de temas que poco tenían que ver con la densidad de su trilogía esencial ("17 seconds", "Faith" y el mismo "Pornography") y que de alguna manera inauguraron el costado pop de su carrera.

Editado a fines de 1983, "Japanese whispers" recopiló los singles publicados por el grupo desde noviembre del 82, incluidos sus respectivos "Lados B" (de hecho, sólo falta "Mr. Pink Eyes", segunda cara de "The lovecats" que años más tarde aparecería en la indispensable caja "Join the dots").

Lejos del minimalismo claustrofóbico de los álbumes anteriores, acá Smith y Tolhurst parecen divertirse de lo lindo incursionando en los terrenos del Synth Pop tan en boga por aquellos años. "The Walk" (un primo cercano de "Blue monday") "Let´s go to bed" y "The lovecats" (probablemente inspirada en la lectura de "The vivisector", una novela del escritor australiano Patrick White en la que esos pequeños gatitos son la metáfora de los amantes tiernos y frágiles) se transformaron con los años en clásicos pop inoxidables, cada uno con videoclips imperdibles, llenos de surrealismo y psicodelia infantil, al igual que las letras. Un as en la manga de Robert Smith para abrir el caleidoscopio musical de la banda de allí en más.

Pero el disco también funciona en los restantes temas, logrando un balance de lo más agradable y acercándonos a unos The Cure para la hora del té. Ahí están los ritmos saltarines de "The upstairs room" con sus tecladitos fantasmales, el clima ominoso de "Just one kiss" (con las igualmente enigmáticas líneas "I remember the time that you rained all night/ The queen of Siam in my arms/ Remember the time that the islands sank/ But nobody opened their eyes") y los aires jazzeados de "Speak my language". Los fans del lado "oscuro" y torturado de los Cure tienen su momento en la melancolía de "La ment", una pequeña joyita oculta.

Con el resultado puesto y el éxito posterior sería fácil decir que "Japanese whispers" fue una "jugada maestra" de Smith, pero en aquel 1982 fue un salto arriesgado: el grupo finalmente había logrado el reconocimiento en base a su estilo oscuro y sofocante y la desconfianza de Fiction, el sello grabador, era lógica. En un primer momento el disco fue pensado únicamente para el mercado japonés.

Sin embargo, la puerta que abrieron estos singles fueron de un valor extraordinario para balancear el sonido y la paleta de humores de The Cure. Además de una lección inolvidable de cómo utilizar el pop para transmitir tu mensaje y tu universo sin perder identidad. Por último, estos "susurros japoneses" inauguraron un camino que los Cure transitaron con maestría de allí en más: el formato single para temas pop variados y valiosos en sí mismos, más allá de su inclusión en los respectivos lps.

The singles (nov. 82- nov. 83)
"Let´s go to bed" (15 nov. 82). B Side: "Just one kiss".
"The walk" (27 jun. 83). B Sides: "The dream", "La ment", "The upstairs room".
"The lovecats" (15 oct. 83). B Side: "Speak miy language", "Mr. Pink Eyes".

The Cure 1982-1983

Robert Smith, Lol Tolhurst, Andy Anderson, Phil Thornaley.

Discografía cercana

Pornography (1982)- Japanese whispers (1983)- The Top (1984).

Saturday night soundtrack!

WAR, Marvin Gaye, The Emotions, The Commodores, Walter Egan, ELO & others.

Boogie Nights!

Los videos de La Javanaise

Jam Session! Choque de planetas! Cuánto talento! Marc, Elton & Ringo haciendo de las suyas...

Gainsbourg discographie: Du jazz dans le ravin (1997)

En 1997 el sello Phillips editó otra exquisita recopilación del gran Gainsbarre, en este caso enfocada en los tracks más jazzeros de su discografía. Muchos vibrafones, climas de cine clase B y por supuesto, París de noche.

"Du jazz dans le ravin" -de ése disco hablamos- incluye 17 temas. Poco más de 45 minutos de música para fumar, para beber y, en fin, vivir la Vie en Rose. Pero con Serge Gainsbourg.

El setlist no tiene desperdicios, combinando música de películas, instrumentales y jazz de salón. Del notable 10" "N°4" (1962) suenan la noctámbula "Black trombone" y los aires fumones de "Intoxicated man", un clásico de la chanson en las nubes. Más clásicos con "Chez Les Yé-Yé" (del lp "Confidentiel") y hasta un poco de locura free jazz en los primeros compases de "Coco and co". ¿Algo de Hammonds en plan funk/ jazz? "Requiem Pour Un Twisteur". 

Los instrumentales vienen de maravillas, dándole aire al set. Ahí están "Angoisse" (editada en 1960 como soundtrack de la película "L'Eau À La Bouche"); ese jazz de persecución de autos que es "Wake me at five" y la flotación entre xilofones de "Some small chance", ambas del film de 1963 "Streap tease".

Elegancia, Bourbon y Gitanes. La combinación perfecta para una de estas noches primaverales en Buenos Aires.

Chequear también:
* Miles Davis, Ascenseur pour l'échafaud (1957).
* Martin Denny. Exotic sounds from the silver screen (1960).
* Serge Gainsbourg, Cannabis (1970).

Rock and roll roots: Singin´to my baby (Eddie Cochran, 1957)

Eddie Cochran personificó la contradicción de los rockeros de los 50´s: en una canción podía sonar políticamente correcto y apto para las amas de casa y al tema siguiente encarnar el demonio hecho juventud.

Había nacido en Albert Lea, Minnesota, en 1938 y siendo todavía un crío aprendió a tocar la guitarra. Su primer amor fue el Country, hasta que un día escuhó a Bill Haley and His Comets y el mundo se le puso patas para arriba.

Alguna vez declaró que su cantante favorito era Little Richard y que su artista favorito del sello Sun era Carl Perkins (el Rey, al parecer, figuraba muy abajo en su lista). Su forma de tocar la guitarra y su look enfundado en cuero influenció a gran parte de la generación posterior de estrellas de rock, desde The Beatles hasta los Who.

En julio de 1956, Cochran grabó su primer sencillo para el sello Crest, "Skinny Jim" y en septiembre de ese mismo año consiguió un contrato con una escudería de mayor renombre, Liberty. La suerte estaba de su lado y hasta consiguió un cameo en la película "The girl can´t help it", donde interpretó uno de sus primeros e inoxidables hits, "Twenty Flight Rock". 

Con este viento de cola, Eddie entró a los estudios y entre mayo y agosto de 1957 registró las canciones que irían a parar a "Singin´to my baby", su primer lp. El caballito de batalla fue el single "Sittin´in the balcony". Con el respaldo de Liberty el tema llegó al puesto 18 de Billboard, y empujado por este éxito Cochran quiso componer material propio. Así escribió "One kiss", un mid tempo que encendió especialmente a sus féminas seguidoras pero que no trascendió en los charts.

El por qué de tantas baladas dentro del setlist de este primer álbum se debió a la presión del sello grabador. Cuenta Sharon Sheeley (compositora y más tarde confidente y novia de Cochran) que Eddie peleaba constantemente para que lo dejaran grabar blues. Pero la compañía se negaba argumentando que "no era comercial". El mismo tira y afloje de siempre, ya desde los inicios mismos del rock and roll.

Así y todo, "Singin´to my baby" tiene un valor especial, ya que fue el único disco que Cochran editó en vida. En 1959, shockeado por la muerte de sus amigos Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. Richardson grabó en su homenaje la canción "Three stars". Catorce meses después, en abril de 1960, Eddie moría en un accidente de autos en Inglaterra. Tenía 21 años. 

Eddie Cochran, "Singin´to my baby"
 

Edited: nov. 1957.  
Label: Liberty Records. 
Produced by: Simon Jackson.

Personnel: Eddie Cochran (guitars, ukelele, vocals) Perry Botkin (rhythm guitar) Connie "Guybo" Smith (double bass) The Johnny Mann Chorus (backing vocals).

Discos: Emotional rescue (The Rolling Stones, 1980)

Los Stones venían de lidiar con los problemas legales (de drogas) de Keith Richards en Toronto, lo que le hubiera implicado algunos años tras las rejas al guitarrista.

Hacia 1978 e instalado en New York, Mick Jagger pareció absorber a pleno la influencia de la ciudad (en plena eclosión del Punk y el Disco) para armar los temas que fueron a parar al revitalizante "Some girls". "En esa época -explicó Mick en una entrevista histórica para la Rolling Stone- el negocio era tocar rápido". Y eso se notó en la urgencia cruda de "Some girls", desde ya. 

En la misma entrevista Jagger cuenta que "Emotional rescue" se armó con los descartes de aquel disco. Grabado entre las Bahamas y Paris -más algunos agregados registrados en New York a fines del 79- el álbum siguió explorando en terrenos Funk, algo de Disco, un puñado de rocks básicos y un par de baladas. En el balance "Emotional rescue" aprueba. Y sigue siendo uno de los discos de los RS que mejor funcionan de corrido.

"Dance (pt. 1)" es un funk à la Stone con todos los condimentos: base arrastrada de Charlie Watts y Bill Wyman, buenas guitarras y yeites funkeros de Keith y Ronnie Wood (que fue sumado a los créditos) más el agregado de unos pocos y sutiles bronces. Al core de la banda se le sumaron los colaboradores habituales: los tecladistas Nicky Hopkins y Ian Stewart, los saxos de Bobby Keys y el armoniquista Sugar Blue. 

"Summer romance" es un clásico rock rápido y ajustado para levantar el set, antes de ese simpático reggae/ funk que es "Send it to me" y otro punto sólido con "Let me go". El disco flaquea por el medio con algunos rellenos (la balada "Indian girl" con sus mexicanísimas trompetas y la intrascendente "Down in the hole"). "Where the boys go" es otro rock de manual heredado de "Some girls" y el disco tiene otro repunte con dos clásicos al hilo: "Emotional rescue" (que funcionó como lead single) y "She´s so cold".

Aprovechando el aventón del Disco, "Emotional rescue" la pegó de entrada, dándole a los Stones su primer número en Inglaterra desde "Goats Head Soup" en 1973. La tapa- diseñada por Peter Corriston- contenía una serie de fotos termográficas, la misma técnica que se usó para filmar el clip de "Emotional rescue".

Rolling Stones 1980

Mick Jagger, Ronnie Wood, Charlie Watts, Keith Richards, Bill Wyman

Discos: Taking drugs to make music to take drugs to (Spacemen 3, 1990)

Sólo tenemos loas para los Spacemen 3. Simplemente, porque el rock debería ser siempre así. Como lo entendían Jason Pierce y Peter Kember en sus comienzos. 

Formados en 1982 en la ciudad de Rugby, Inglaterra, estos muchachos buscaron desde sus inicios unir el rock más físico y electrificado de The Cramps/ Stooges (más una buena dosis de Velvet Undergound) con las aventuras interespaciales de Pink Floyd y derivados. Como lenguaje, eligieron una estructura minimalista herencia directa de los Suicide (a los que dicho sea de paso siempre citaron como influencia). 

Con esos padres creativos la cosa no podía andar mal. Pero los buenos no siempre ganan y el grupo jamás disfrutó del éxito ni la aceptación masiva. Más bien permaneció en la órbita de sellos pequeños e independientes, ganándose una fama aceptable como grupo de culto (luego Piece saltaría al reconocimiento con Spiritualized).

Y es que, bien mirada, la música de Spacemen 3 -valvular y críptica, en contacto con las grandes líneas de la psicodelia y el Drone Rock- siempre pareció destinada a unos pocos. Huele a cuevas para melómanos. Esos cuelgues ensimismados y derivativos, sombríos, "todo mal", parecieron siempre en sintonía con la asocialidad distante y cínica de los buceadores de tiendas de discos. Los que eligen grupos y discos lejos de las listas y rankings para bobos.

Para no extendernos demasiado, hoy en Ultravivido nos damos un baño de Fuzz, trémolos y estática con lo que fueron aquellos iniciáticos "Northampton Demos" grabados en 1986 y editados en vinilo por el sello Father Yod en 1990 como "Taking drugs to make music to take drugs to" (apenas una muestra más de la afición de estos muchachos por el consumo recreacional y artístico de drogas). En apenas tres días la banda registró en vivo, casi sin sobregrabaciones, varios temas que luego formarían parte de su lp debut, "Sound of confusion" y su pico creativo, el fantástico "The perfect prescription" ("2:35", "Feel so good", "Hey man", entre otros).

Para algunos críticos (y hasta para los propios Pierce y Kember) las versiones incluidas aquí son más ásperas y atractivas que las que finalmente fueron a parar a los álbumes, pero eso es cuestión de gustos. Aún con sus imperfecciones (o tal vez debido a ellas) el disco atrapa, no por otra cosa sino por el amor que tenian Pierce y compañía por el cuelgue y el trip sostenido. 

No vamos a hablar de cada track en detalle. Simplemente dejarles la invitación a sumergirse, una tarde de estas, en este baño de golpes electrificados, tumulto, Confusión y oleadas de fuzz orientadas a la galaxia, en esta maravilla irrepetible. 

Spacemen 3 discografía (lps)
The sound of confusion (1986)- The perfect prescription (1987)- Playing with fire (1989)- Recurring (1991).

Discos: See this through and leave (Cooper Temple Clause, 2002)

Junto con los At The Drive- In y Queens of the Stone Age, los británicos Cooper Temple Clause trataron de innovar en los tardíos 90 y comienzos de los 00 el rock de inspiración valvular y riffs densos. Es cierto, fueron más que eso. E igual de cierto que su estela se apagó demasiado pronto.

Oriundos del pequeño pueblo de Workingham, Berkshire, en el sureste de Inglaterra, este sexteto se formó en 1998 y grabó tres discos hasta que en 2007 se disolvieron en la nebulosa. Como muchas veces sucedía con su música. Una amalgama de drone- rock de escuela Sabbathiana con leves toques de electrónica, ambiente psicodélico y hasta ciertos guiños al Brit Pop de los 90.

¿Los mejores momentos de los Cooper Temple? Cuanto más oscuros, drogotas y enrevesados sonaban (muchos de esos pasajes coloreados con cositas electrónicas aquí y allá aportan lo más interesante). Los peores: cuando parecen deberle algo a los Oasis, incluida su estética ¿Para qué? nos preguntamos. ¡Ojala se hubieran olvidado de los Gallagher y se hubieran pegado más a los At the Drive- In!

Lo mejor que entregó el grupo fue su primer largo, "See this through and leave", de 2002. Soniditos electrónicos alucinatorios le dan comienzo al clima reptante de "Did You Miss Me?" hasta que todo queda suspendido en el aire para dejarnos sin aliento, previo al estallido y la resolución. Música de vúmetros en rojo. "Film maker" saca la mejor herencia Stooge con grandes giros melódicos y "Panzer attack" es tremenda: como si los Primal Scream -ya que venimos hablando de ellos- se volvieran Stoners con inspiración metálica.

Y si tenemos paciencia, esos mantras empantanados como "Digital observations", "The lake" o "555-4823" (más en la veta de unos Death in Vegas) pueden darnos alguna recompensa. Sin embargo  el plato fuerte acá es "Been Training Dogs": un vals saturado de estática. Otro de vúmetros en zona de peligro.

Discografía de Cooper Temple Clause (1998-2007):

* See This Through and Leave (2002)
* Kick Up The Fire, And Let The Flames Break Loose (2003)
* Make this your own (2007).   

Noches galas...con Henri Salvador

Mientras preparamos nuestra omelette de alcauciles, queso y tomate y descorchamos algún Cabernet Sauvignon dejamos correr estas viejas y encantadoras canciones de Henri Salvador cosecha 1943-1948.

Henri Salvador, Une chanson douce (Milan Records, 2008).

Discos: Angles (The Strokes, 2011)

Ya en el fallido "Room on fire" (2003) los Strokes daban señales de estar asfixiándose con tanta presión alrededor por eso de ser la Gran Banda Nueva Que Venía a Salvar el Planeta. Luego, un tercer disco apenas aceptable ("First impressions of earth") y el parate obligado para atender proyectos solistas y obligaciones familiares. Y de paso, descomprimir la banda.

De vuelta en la ruta, los chicos cool de New York se salieron con un auténtico disco de laboratorio (hasta tal vez un tanto claustrofóbico por momentos) con foco en los sintetizados 80. Es cierto, "Angles" puede pecar de cierta falta de peso (le faltan más temas buenos) pero tiene algo en ese audio y en esa construcción sintética que lo vuelven fresco y entretenido.

Y en algún punto, suena como una patada al tablero. Un "hagamos lo que querramos mientras esto dure".

Los momentos de máxima experimentación (a diferencia de los discos anteriores la autoría musical se anotó para el grupo a pleno en lugar de Julian Casablancas) se esconden en mitad del set, a la altura de la espacial "Games" o la dadaísta repetición de "Call me back".

Luego, salen a flote los guiños strokeanos ("Under cover of darkness", la redondita "Gratisfaction" y "Taken for a fool"). "Machu Picchu" es un funk mutante y galáctico con una dinámica irresistible y "Life is simple in the moonlight" sorprende por su belleza lunática y noctámbula.

The Strokes

Julian Casablancas, Albert Hammond, Jr, Nick Valensi, Nikolai Fraiture, Fabrizzio Moretti. 

Discos: Sundowner (Eddie Spaghetti, 2011)

Género: fin de semana de camisa y sombrero.

Amigos, la espera terminó. Gracias a la data del amigo Copetín (con el que inauguramos oficialmente los posteos "en stereo") ya suena en nuestros equipos "Sundowner", nuevo disco de nuestro héroe rutero Eddie Spaghetti.

Doce canciones, entre propias y  varios covers (como suele ser la costumbre del bajista de Supersuckers) inequivocamente para camisas leñadoras, sombrero y camioneta. Un saludable hábito de vida, vaya que sí.

Editado por Bloodshoot Records (¿tendrá edición local en Argentina?) y grabado en los estudios Litho de Seattle, "Sundowner" insiste en la veta del fantástico "Old N°2" (2005) mezclando Country Rock, espíritu acústico y canciones a diestra y siniestra. Apenas 33 minutos -lo que deber durar un buen disco- ideales para dejar correr en un bar. Desde siempre, la especialidad de la casa.

Con su declaración de principios bien al comienzo ("No necesito a nadie/ me siento bien conmigo mismo") "Never thought I would" gana con cada escucha y los pies se mueven solos con "Girl on the Billboard" ¡Qué bien llevado ese ritmo! Como leímos en algún lugar, Eddie graba discos como si se hubiera pasado de casualidad por el estudio con unos temitas y la guitarra. Así de natural le sale.

¿Quieren canciones con sentimiento? Ahí están las versiones del tema de Steve Earle "If you fall in love" y del clásico "Always on my mind", despojada al máximo. Pero a no mariconear: levantamos con las fiesteras "Party dolls and wine", "Everybody´s girl", "Cowboy boots" y "What do I care", original de Johnny Cash. Si lo tuyo es cantar con una pinta de cerveza en alto, subí el volumen para "Jesus never lived on Mars", de la Lee Harvey Oswald Band y tu fin de semana va a estar OK. 

Personnel
Eddie Spaghetti (vocals, acoustic guitar, electric guitar) Metal Marty Chandler (guitar, background vocals) Scott Churilla (drums, percussion, background vocals). 

Discografía

Sauce (2004)- Old No.2 (2005)- Sundowner (2011). 

http://www.supersuckers.com/
http://www.bloodshotrecords.com/artist/eddie-spaghetti

Jazz nights: She was too good to me (Chet Baker, 1974)

Estas noches primaverales parecen hechas para escuchar a Chet Baker.

"She was too good to me" fue algo así como un "come back record" para Chet. Grabado en 1974 junto a músicos de la chapa de Ron Carter, Paul Desmond, Dave Friedman y Jack DeJohnette entre otros, el disco implicó para muchos el "regreso en forma" de Baker desde aquellas sesiones de 1965 para Prestige.

Como sea, el set tiene sus momentos. Abre con un correcto "Autumn leaves"- cosa de pisar sobre terreno firme- y enseguida cae en esos terrenos lánguidos con Chet en voz ("She was too good to me"). La cosa empieza a levantar vuelo a la altura de la elegante "Funk in deep freeze", con Baker comandando la música entre nubes y mantiene el flow con "Tangerine" (tal vez lo mejor del disco, sin tanto ornamento y entregada al swing).

Se nota que esta pulcra producción - a cargo de Cecil Taylor, con quien el trompetista inició una fructífera colaboración de allí en más para CTI Records- quiso mostrar las distintas facetas de Baker. Cada oyente, por supuesto, se quedará con aquellas que más le gusten.

Personalmente, en UVVD siempre nos aburrió un poco el Chet cantante y su etiqueta "For lovers", así que salteamos "With a song in my heart" o la balada de Irving Berlin "What I´ll do" para escucharlo swingear un rato más a caballito de "It´s you or no one". En el balance, el disco aprueba.

Recorded on July 17, October 13, November 1, 1974, Van Gelder Studios, New Jersey.

Discos: Mink, rat or rabbit (The Detroit Cobras, 1998)

Género: Retro Garage Rock para sacudir el día.

Provenientes de Michigan y haciendo honor a su ciudad natal, los Detroit Cobras parecen tener una única idea en mente: divertirse tocando covers de clásicos de los 50´s y 60´s en plan retro-Garage Rock. Dicho así,  la idea puede sonar un tanto descarada, pero en vistas a los resultados el grupo sale bien parado.

Fichados inicialmente por el sello Sympathy for the Record Industry (luego pasaron brevemente por el  británico Rough Trade) este quinteto liderado por dos chicas (Rachel Nagy y Mary Ramirez) lleva editados a la fecha cuatro lps y un puñado de singles. 

Hoy en Ultravivido conectamos con su primer larga duración, "Mink rat or rabbit", de 1998. Dentro de un setlist directo y al grano (apto para musicalizar cualquier fiesta que se precie de tal) tenemos varios pulgares arriba: la rápida relectura de "Summer (the slum)", original de The 5 Royales; la perfecta combustión eléctrica de "I'll Keep Holding On", de The Marvelettes, y sin respiro (y para seguir homenajeando a grupos de chicas) una gran versión del "Putty (In Your Hands)", de The Shirelles.

Una frutilla más: el cover de "Midnight blues", de Charlie Rich. 

The Detroit Cobras

Rachel Nagy (Vocals)- Maribel Ramirez (Guitar/Vocals)-Steve Shaw (Guitar/Vocals)- Jeff Meier (Bass)- Damian Lang (Drums/Vocals).

Discografía

Mink Rat or Rabbit (1998)- Life, Love and Leaving (2001)- Baby (2005)- Tied & True (2007).