miércoles, 26 de agosto de 2009

We love you, Chet

Toda una tarde leyendo y navegando por esta hermosa página enteramente dedicada a Chet Baker.

Un gran trabajo de un tal Greg B, lleno de data (chequear la impresionante discografía comentada), de buen gusto y de un infinito AMOR por un artista.

Amantes de Chet, una cita ineludible.

viernes, 21 de agosto de 2009

Saga V.U y una hermosa canción

Uno
Hay discografías que uno pensó que ya tenía mínimamente escuchadas, y que con eso bastaba. Pero no. Suelen llamarnos, con el tiempo, para avisarnos que todavía hay algunos asuntillos pendientes entre nosotros y ellas.

A mí me paso-en un largo período de tiempo de unos.. ¡15 años!- de querer/tener que volver a revisar algunas discografías que siempre sospeché "abiertas", pero que por algún motivo no me disponía a investigar. Pensaba "ya está bien así, ya tengo una idea global del artista".

En la ruta de las revisiones (internet mediante, con su enciclopedismo siempre a mano) me pasó de encontrarme con discos perdidos (para mí) de Lou Reed. Buenos discos que nunca habia tenido en cuenta en mi "canon personal" de Lou, como Coney Island Baby o Street Hassle.

Esos discos me llevaron a pensar, entre otras cosas, que Reed es -en el fondo- un artista bastante extraño y difícil de capturar. ¿Dónde está su esencia? ¿En Berlin? ¿En lo más extremo de White light/white heat?¿En Songs for Drella? ¿En Street Hassle? Tema para otro post.

Dos
Siguiendo con las revisiones, me encontré además con algunos discos que nunca había escuchado de John Cale. Sabía de su existencia, los tenía vistos, pero eso era todo. Tal es el caso de Vintage Violence (1970), su debut solista post- Velvet.

Sin extendernos demasiado, podemos decir que Vintage violence es un disco bastante redondo y directo del galés; algo llamativo tratándose de un artista que siempre coqueteó con gestos asimilables tanto a la vanguardia como a la escuela clásica. Aquí las canciones son directas y flirtrean con formatos clásicos de rock y hasta de blues.

Pero lo que quería decir (y lo que originó este post) es que en ese disco hay una canción de esas que son capaces de alegrar una mañana, o un día entero. Una preciosidad de poco más de 3 minutos:

Gideon´s Bible
Holding on, with both eyes, to things that don't exist

Peering through the cutting wrist, at grand old mother greedy

Rolling out the cotton ship, upon the carpet pillow
Throttling children callously, a messy day with clancy

Gideon lied and gideon died


The force of china felt Gideon smiled as gideon died
The thought of china held.

Rolling out the golden robes and other foreign language
Stretching out the verbs and nouns together in the greeting

Some that felt the blade often, some deep confused emotion
Struck eye first against the wall of china under fire.


Gideon lied and gideon died

The force of china felt Gideon smiled as gideon died
The thought of china held.

Tres
En la canción yo escucho ecos del futuro inmediato: el del Eno de Cindy tells me (de Here come the warm jets, 1974) o más generalmente, un cierto "aire de familia" con la forma que tiene Eno de armonizar y darle vuelo atmosférico a las melodías y armonías vocales. Chequeen, por ejemplo, la entrada de ese coro de niños en la segunda estrofa de Gideon´s bible. Magistral.

Otro tema de Eno me viene a la memoria, también: On some faraway beach. Pero allí la similitud tiene que ver con el lugar propuesto: una lejanía casi celestial, un sitio accesible solo a través de ese sonido y ese instante.

jueves, 20 de agosto de 2009

1974


Estoy más que conforme con el nivel de produccion musical de 1974, año de mi nacimiento. ¡Miren que discos se editaron! (como yapa, nacía Kate Moss y estos señores de acá arriba desplegaban su Fútbol Total).

Discos ´74

# Pretzel Logic - Steely Dan
Para llegar al mundo con elegancia y buen gusto. En las radios sonaría Rikky don´t loose my number a pleno. Ah, y en ese disco está Any major dude will tell you, uno de mis favoritos de S.D.

# Country Life - Roxy Music
Roxy comenzaba a cerrar sus años de gloria. Solo faltaba Siren. ¿Alguien escucharía Roxy acá en Buenos Aires en el 74?

# Autobahn - Kraftwerk
¡Papá, llevame a pasear!

# Taking Tiger Mountain (By Strategy) - Brian Eno

No es el mejor Eno, pero bueno...


# I Want To See The Bright Lights Tonight - Richard & Linda Thompson.

# Sheer Heart Attack - Queen
# Good Old Boys - Randy Newman

# Wish You Were Here - Badfinger
Hermoso disco ¡que bueno que fue en 1974!

# Bad Company - Bad Company


# Pierrot Lunaire- Pierrot Lunaire
Maravilla de psicodelia progresiva italiana, ya reseñada en Ultravivido.

# The Heart Of Saturday Night - Tom Waits

Tom recién empezaba...


# The Lamb Lies Down On Broadway - Genesis

# Apostrophe - Frank Zappa
Se ve que en el 74 Frank todavía estaba enfocado
...

# Dark Horse - George Harrison


# Can't Get Enough - Barry White

Un poco de satín y brillo soul. ¿Esto sonaría en las boites porteñas?


# Fear - John Cale
Qué bueno. No me acordaba que era del ´74.

# Kimono My House - Sparks
Que locura Sparks. Me enorgullece que este disco sea de aquel año.


# New Skin For The Old Ceremony - Leonard Cohen
No es el mejor de Leonard, pero bueno, teniendo en cuenta que saca un disco cada mil años, que haya grabado ALGO en el 74, no está mal. Aparte acá está Who by fire. Que emoción. Yo gateaba, tal vez, y Cohen entraba al estudio a grabar eso.


# Mysterious Traveller - Weather Report
# On The Beach - Neil Young

# Rock bottom- Robert Wyatt
De este estoy orgulloso, de veras. Ahí estaba el bueno de Robert, con su silla de ruedas, grabando esta monstruosidad tan pero tan bonita.

# Grievous angel- Gram Parsons
# Rock and roll animal- Lou Reed
# It´s only rock and roll- Stones

# Red- King Crimson
Epa! Que orgullo. ¡Mi favorito de KC es del 74!

# Radio City- Big Star
Otro que me enorgullece. I´m a big- Big Star fan!

# You- Gong
A little bit of madness...

# No other- Gene Clark
Lindo disco, ya reseñado en Ultravivido.

# Diamond dogs- Bowie
Mirá en qué andaba Bowie eh...Faltaban 3 años para Heroes/ Low. ¡Y hace dos había grabado Ziggy Stardust!


# Phaedra- Tangerine Dream
Que cuelgue. Me gusta mucho Phaedra. Yo nacía y los alemanes hacían estas cosas aeroespaciales.

# Winter in America- Gil Scot Heron
Aguante Gil Scot! Se ve que esto dejó semilla en mi lado negro del corazón.

# Burn- Deep Purple

# Live!- Marvin Gaye
Otro para el corazón negro.

# Unrest- Henry Cow
Mirá lo que estaban haciendo estos ingleses locos...

# Get up with it- Miles Davis
Cuando yo nacía, Davis estaba re loco grabando con su trompeta con wah wah y esas cosas...

# The silent corner and the empty stage- Peter Hammill

# It´s too late to stop now- Van Morrison
Impresionante doble en vivo. Van estaba a pleno.


# Soon Over Babaluma- CAN
No el mejor, pero todavía se la bancaban los alemanes.

* * *
Curiosidades del mundo en 1974

-29 de marzo: la astronave estadounidense Mariner 10 realiza el primer sobrevuelo del planeta Mercurio
- 6 de abril: en Brighton (Inglaterra) el grupo pop ABBA participa en Festival de la Canción de Eurovisión.
- 25 de abril: en Portugal se desarrolla la Revolución de los Claveles (Revolução dos Cravos).
- 18 de mayo: en India, en el marco del proyecto Buda sonriente, India detona su primera bomba atómica, siendo la sexta nación con poder nuclear.
- 18 de mayo: en Varsovia (Polonia) se inaugura la antena de radio; es la estructura más alta construida por el hombre. Caerá el 8 de agosto de 1991.
- 30 de junio: en Atlanta (Georgia), Alberta Williams King (la madre del asesinado líder negro Martin Luther King, Jr.) es asesinada durante un servicio religioso.
- 1 de julio: en Buenos Aires (Argentina) fallece Juan Domingo Perón
- 15 de julio: en EE. UU., la presentadora de televisión Christine Chubbuck, se dispara en la cabeza con un revólver mientras presentaba su programa.
- 7 de agosto: en Nueva York, el acróbata francés Philippe Petit camina sobre una cuerda entre las Torres Gemelas.
- 8 de agosto: en EE. UU., el presidente Richard Nixon anuncia públicamente por televisión su renuncia como resultado del escándalo Watergate
- En Alemania, la empresa Volkswagen estrena su modelo Golf, que reemplaza al Escarabajo Volkswagen.
- La población mundial alcanza los 4000 millones de personas (en 2009 asciende a 6.776.524)

Bonus
* Otros que son clase ´74 : Robbie Williams, Leo di Caprio, Joachim Phoenix, Ryan Adams, Alessandro del Piero, Meg White...
* ...Y los que se nos fueron aquel año: Nick Drake, Duke "Elegant" Ellington.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Jazz nights: Portrait in jazz (Bill Evans Trío, 1959)

Esta noche es el turno de un clásico de alta rotación en casa: "Portrait in jazz", el disco que Bill Evans grabo en 1959, apenas ocho meses después de haber estado en las míticas sesiones de "Kind of blue". Curioso: al lado del disco de Davis, "Portrait..." suena clásico, casi de salón.

La formación aquí es la del famoso primer trío de Bill, con él al piano, Scott La Faro en bajo y Paul Motian en drums. Pero no es la fórmula sino la dosificación de los players lo que revolucionó -en parte- la escena del jazz de ahí en más. El famoso interplay de Evans con La Faro, interactuando prácticamente en un mismo plano. Entre otras delicias.

Un 28 de diciembre de 1959, entonoces, estos tres talentosos entraron a algún estudio de New York para grabar estos nueve temas. El set abre con "Come rain or come shine", un exquisito mid tempo que de alguna manera prefigura lo que será el resto del álbum: mucho ímpetu en el ritmo, en el swing y en la calidez del sonido y el ambiente (éste es uno de los discos más up tempo de Evans en toda su carrera).

El ritmo levanta con una lectura rápidita de "Autumn leaves", con sucesivos solos de Evans, Lafaro y Motian (éste último, algo innecesario para mi gusto, le resta un poco del swing a la toma). El orden del día sigue con "Witchcraft", ágil y elegante, haciendo gala del interplay Evans- La Faro, nuevamente.

La primer balada llega con "When i fall in love", donde ahora sí, Evans deja caer sus sobrias y elegantes notas románticas que tanto nos gustan. Una pequeña delicia de cinco minutos. Arriba otra vez con un original de Bill, "Peri´s cope": poco más de 3 minutos donde el trio suena ajustado y preciso. Luego de una vuelta, retoman para concluir en el momento exacto.

Sigue el tempo arriba con una semi transpirada versión del clásico de Porter "What is this thing called love?", que a su vez le da el pie a un nuevo bálsamo: "Spring is here", lejana y cercana a la vez, con un Evans lírico y dominante. Tras una breve intro de Bill al piano, el trío se une para versionar "Someday my prince will come", tema originalmente compuesto para la película de Disney Snow white.

Para el final, Evans no se quiso quedar con las ganas y grabó su propia versión de "Blue in green", tema originalmente incluido en "Kind of blue". La edición en CD agrega dos bonus al original: una versión monoaural de "Autumn leaves" y la toma 2 de "Blue in green".

Bonus
En 1959 varios críticos se preguntaban si el año siguiente (1960) sería finalmente el año de despegue de Bill Evans, un músico que ya estaba en boca de todos pero que no terminaba de explotar.

A la luz de este pequeño gran disco (y de los que vendrían) la respuesta fue cantada. 

Top 20: las favoritas de Tarantino

Quentin elige sus 20 películas favoritas de 1992 para acá



The full list:

1- Battle Royale
(dir. Kinji Fukasaku) 2000;

2- Anything Else (dir. Woody Allen) 2003;
3- Audition (dir. Takashi Miike) 1999;
4- The Blade (Dao) (dir. Hark Tsui) 1995;
5- Boogie Nights (dir. Paul Thomas Anderson) 1997;
6- Dazed and Confused (dir. Richard Linklater)1993;
7- Dogville (dir. Lars Von Trier) 2003;
8- Fight Club (dir. David Fincher) 1999;
9- Friday (F. Gary Gray) 1995;
10- The Host (dir. Joon-ho Bong) 2006;
11- The Insider (dir. Michael Mann) 1999;
12- Joint Security Area (dir. Chan-wook Park) 2000;
13- Lost In Translation (dir. Sophia Coppola) 2003;
14- The Matrix (dir. The Wachowski Siblings) 1999;
15- Memories of Murder (dir. Joon-ho Bong) 2003;
16- Police Story 3 (Supercop) (dir. Stanley Tong) 1992;
17- Shaun of the Dead (dir. Edgar Wright) 2004;
18- Speed (dir. Jan de Bont) 1993;
19- Team America (dir. Trey Parker and Matt Stone) 2004;
20- Unbreakable (dir. M. Night Shyamalan) 2000.

martes, 18 de agosto de 2009

Discos: Echo and the Bunnymen (1987)

Uno
A menudo bastante maltratado por la prensa -y hasta por el propio grupo- Echo and the Bunnymen marcó el fin de una etapa dorada para el cuarteto de Liverpool.

Dos muertes (la de su baterista Pete de Freitas y la del padre de Ian Mc Culloch) junto con innumerables problemas internos (ego wars mediante) le pusieron fin a una etapa superlativa del grupo: la que coronaron rascacielos estilísticos como Heaven up here (1981) Porcupine (1982) y Ocean rain (1983). Y por qué no, éste "Echo and the Bunnymen".

Dos
El disco emergió de un proceso bastante tortuoso: a las idas y venidas de De Freitas (cuya salud mental tambaleaba por entonces) se sumaban las cantidades industriales de alcohol ingeridas por McCulloch, amén de su insostenible tratamiento de rockstar. Según cuenta la leyenda, una cohorte de adulones lo seguía a todos lados, cumpliendo sus deseos. "Vivía en un planeta propio, distinto al del grupo" admitió el propio Mac.

Las sesiones de grabación, finalmente, tuvieron lugar en Colonia, Londres, Bruselas y Liverpool. La producción también generó disputas en el interior del grupo: tras cambios y alejamientos decidieron trabajar con Laurie Latham (otrora productora de los Stranglers) pero su trabajo dejó básicamente descontentos a los Bunnymen. La acusaron de "sobreproducir" el disco y llenarlo de capas y capas de teclados. "Todavía hoy suena como la mierda" sentenció hace algunos años Mc Culloch, mientras que les Pattinson optó por el más elegante "me gustan los temas, pero no las mezclas".

Tres
Y sin embargo, ahí está el Grey Album de 1987.

Un disco "menor" de aquel primer período, pero sólo si se lo compara con los grandes álbumes que ya mencionamos. Un disco que pese a todas las críticas, logra sostenerse en sus propios términos y con armas nobles. Sólido de comienzo a fin.

Dos canciones forman tándem al comienzo, The Game y Over you. Altamente melodiosas, forman un momento contundentemente pop. Bien vistas, por cualquiera de estas melodías pagaría oro hoy Chris Martin.

Bedbugs & ballyhoo nos traía a los Bunnymen más retorcidos de la época dorada, con un funk muy rico instrumentalmente (incluido el destacado solo de piano a cargo de Ray Manzarek, quien dicho sea de paso, alguna vez se declaró fan de la banda de Liverpool). Más adelante tenemos el vértigo psicodélico de All in your mind y la exquisita y nostálgica Bombers bay.

La segunda mitad (siempre pensamos en términos de lps de la era vinilo) volvía al pop con el mayor "hit" (muy entre comillas, por cierto) en toda la carrera de los Bunnymen, Lips like sugar. Un tema que muchos desprevenidos más de una vez habrán confundido con U2. Sin embargo el tema tiene "su" momento con el solo de tintes arabescos del gran Will Sergeant.

New direction es otro de los puntos altos de Echo and the Bunnymen; un up tempo vertiginoso, que nunca descansa y Blue blue ocean empieza a despedir el álbum con su nota de piano melancólico.


Bonus personal

* Todavía conservo mi edición en vinilo de Echo and the Bunnymen comprada en el 1988 en la disquería Abraxas de Buenos Aires. Mi receta: ideal para días nublados. Un disco para caminar con auriculares por Liverpool o Buenos Aires.


* Recuerdo unas frías mañanas de invierno, escuchando Bombers Bay antes de salir para el colegio, sintiendo que una canción así me podía acompañar el resto del día. Eso fue hace...¡veinte años! Cuánta nostalgia.

* También recuerdo mirar durante largos minutos esa foto de tapa, con los increíbles peinados de los Bunnymen en la foto de Anton Corbijn. Tengo esa imagen de ellos tocando con ese mismo look en la terraza de la HMV de Londres haciendo Twist and shouts.

Echo and the Bunnymen 1987
Ian McCulloch (voice) Will Sergeant (guitars) Les Pattinson (bass) Pete de Freitas (drums). 

sábado, 15 de agosto de 2009

Field of diamonds

Field of diamonds in the sky
Worlds are whirling right on by
Are you wondering who am I
Field of diamonds in the sky

Am I just a star in some crown
Or someone`s life sun going down, down, down
Field of diamonds in the sky
Silent beauty shining high
Are you tears the angels cry
Field of diamonds in the sky

Field of diamonds in the sky
Like the night you pass me by
I could touch you if I try
Field of diamonds in the sky

viernes, 14 de agosto de 2009

Iggy Pop & Houellebecq

¿Es bueno o no Preliminaires, el último de la Iguana? Para conocer un poco el background del disco, va una entrevista que dio Iggy al suplemento NO.

jueves, 13 de agosto de 2009

Sobre John Zorn y demás

Con Zorn me pasa que en medio de larguísimos períodos en los que su obra me resulta ilegible, aparece un momento en el que logro acercarme mínimamente a ella. A su "concepto". Pasa muy de vez en cuando.

Dicho de otro modo: la gran mayoría de los discos de Zorn permanecen en una nebulosa de ininteligibilidad. Pasaron por mi computadora con pena y sin gloria. Hasta que un día, algo pasa.

* * *

Una noche de verano en Mar Azul tuve mi epifanía con un disco de Masada, Bar Kokhba (1996). Una exqusita mezcla de jazz con música judía, en uno de los pocos registros relativamente calmos de Zorn. Todavía recuerdo esa noche, si se quiere, mágica.

Meses después, ya en casa y tirado cerca de los equipos, logré una comunión bastante particular con el primero de Naked City (1990) que, por supuesto, es uno de los discos más "accesibles" de Zorn. Fue con las luces bajas, poniendo una y otra vez esos "shorts attacks". Esas ráfagas furiosas en medio de oasis de calma.

Por último, esta tarde no puedo sacar de los auriculares dos discos bastante diferentes entre sí: Execution ground (firmado por otro de sus frankesteins, Painkiller) y Grand Guinol, bajo el formato Naked City.

¿Será otro momento de "epifanía Zorn"?

Bonus: ideas sueltas sobre J. Zorn y su obra

* De manejar un concepto de "belleza", éste es raro y difícil de captar.
* La belleza, en Zorn, está constantamente amenazada por el horror y el semi caos.
* Zorn es un psicópata que inmediatamente destruye lo que pueda haber sido entendido como belleza.

* Lo que no entiendo es si Zorn busca atacar las formas, las texturas, el sonido, o todo a la vez. En realidad, lo que no entiendo muy bien es a esos músicos que "tocan" música y buscan la textura y el viaje a través de lo sonoro. Digo ¿no está la electrónica, en general, mucho más capacitada/ avanzada para generar climas, por ejemplo, que un grupo de músicos, con sus limitados instrumentos? Lo planteo, no lo tengo claro.

*¿Lo que busca Zorn es la obra "total", el mosaico global? ¿O los retazos, los momentos en que encuentra oro en medio de la confusión?

* Siempre desconfrié de los artistas hiper prolíficos, en cualquier disciplina. Evitando a freaks y snobs de su obra ¿Qué es bueno y qué no en el extenso catálogo de Zorn?

miércoles, 12 de agosto de 2009

Jazz nights: Our man in Paris (Dexter Gordon, 1963)

Cuando llega la noche, a la hora de preparar la cena, casi siempre es jazz lo que suena en el equipo.

Hoy es el turno de Dexter Gordon y este disco grabado el 23 de mayo de 1963 en los estudios CBS de Paris. Observen que bonita portada, eh. Calidad Blue Note.

El personal aquí es un cuarteto: Gordon en tenor, Bud Powell en piano, Pierre Michelot al bajo y el inefable Kenny Clarke en drums.

Ya en la primer pieza -Scrapple from the apple, original de Parker- Dexter marca territorio con un solo de una fuerza excitante, aunque contenida. Luego los muchachos abordan una canchera Willow weep for me en tempo de blues, con su doble final luego de 8 minutos 40 segundos.

Clarke marca con los hi hats el comienzo de Broadway, otro up tempo donde Gordon exhibe con cierto orgullo las influencias de Lester Young, sumando su propia cuota de sudor. Nuevamente, su solo vuelve a exhibir una potencia controlada (párrafo aparte para los artilugios de un Kenny Clarke en pleno dominio de los platillos, haciendo volar el tema por el aire sin soltarlo, claro).

Es el turno de otro standard, en este caso Stairway to the stars, con un Gordon cálido y enfocado. Aquí la cucarda, sin embargo, se la lleva Powell, lirico y sobrio en su soliloquio. El álbum (en su versión original) cerraba filas con otro clásico: A night in Tunisia, en una versión que recuerda a la grabada por Lee Morgan en su álbum The Cooker (Blue Note, 1957).

La edición en CD agrega dos bonus a la edición original: Our love is here to stay y Like someone in love.

lunes, 10 de agosto de 2009

Discos: Pierrot Lunaire (Pierrot Lunaire, 1974)


Género: Italia psicodélica bajo el sol

Seguimos investigando un poco en esa veta progresiva de los 70´s, donde aparecen algunas gemas notables del período. 

Junto con Franco Battiato, Opus Avantra y Piccho dal Pozzo, el trio Pierrot Lunaire agitó la pequeña -aunque significativa, artísticamente hablando- escena Avant/ Progresiva italiana de mediados de los 70´s.

La banda (que tomó su nombre de la ópera del compositor Arnold Schoenberg) editó dos elepés: el homónimo Pierrot Lunaire, en 1974, y Gudrum, en 1976. Si bien para algunos la obra maestra del grupo fue su segundo álbum, hoy en Ultravivido vamos a hablar un poco de aquel mágico debut del 74.

"Pierrot Lunaire" - el álbum- está compuesto por doce canciones que bordean el formato clásico, a la manera de pequeñas composiciones pop de cámara. Un coro alucinado da pie al magnífico comienzo con "Ouverture XV", de melodía prístina y fácilmente recordable. ¡Hasta suenan clavicordios! "Raipure", el track 2, es una canción acústica para cantar viajando al sol por la Italia más psicodélica.

Para "Invasore" ya se suman los instrumentos a pleno y "Lady Ligeia" es una pieza relajada, donde el rol principal lo llevan las voces con cámara.

Hacia la mitad el disco se reposa un poco, aquietando las aguas con "Narciso", otra canción pastoral, relajada. El grupo retoma la energía del comienzo con "Il Re di Raipure" y "Sotto I ponti", luminosos y cantables.

Ya a esta altura podemos decir que la estructura musical de Pierrot Lunaire se asienta en los notables arreglos clásicos de piano de Arturo Stalteri (tal vez el elemento más sobresaliente del conjunto, repitiéndose y doblándose al infinito) para a partir de allí diseminar las melodías "mediterráneas" de las canciones. Los tres integrantes, además, exhibían una notable ductilidad y versatilidad como instrumentistas.

El resultado final es de una luminosidad y belleza difíciles de encasillar. Entre lo progresivo, el folk pastoral y lo clásico. Transparente, sofisticado, pero a la vez accesible.


Pierrot Lunaire 1974
Arturo Stalteri (piano, órgano, voces, celeste, percusión) Vincenzo Caporaletti (guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería, flauta) Gaio Chiocchio (sitar, mandolina, voces, Hammond).

miércoles, 5 de agosto de 2009

Discos: Rain dances (Camel, 1977)

Nunca le tuve mucha simpatía a la camada de grupos progresivos. Pero cada tanto- revisitando el género- pueden aparecer algunas sorpresas.

"Rain dances" (Deram Records, 1977) fue el quinto disco de estudio de la banda británica Camel. Lo primero que sorprende es la expansión de ideas: luego de un comienzo con todos los tics progresivos ("First light", "Metrognome") el disco empieza a mostrar otras cartas y a generar curiosidad.

"Tell me" es una balada atmosférica y repetitiva, de gran belleza. Su presencia es inquietante y nos da la pauta que en Camel no se abusaba de las cataratas de notas que tanto daño hicieron en manos de otros grupos de la camada progre. También hay espacio para que los músicos escuchen lo que están tocando.

"Highways of the sun"
cerraba la primera mitad con otra idea. Ritmo marchoso, teclados melodiosos y una resolución con arreglos más cercanos al pop. El disco, a esta altura, está abierto a nuestra sorpresa. Abriendo la segunda mitad, "Unevensong" alterna entre una estructura hiper arreglada y una melodía repetitiva y simple. Y a mitad del disco tenemos intriga y queremos seguir escuchando: siempre se abre una sorpresa nueva. Por otra parte, el virtuosismo de Camel (porque lo hay, es innegable) no es invasivo: está al servicio de las ideas y sobre todo, del sonido de las canciones.

Otra sopresa llega con el instrumental "One of These Days I'll Get an Early Night", una especie de funk espacial con teclados a la Steely Dan y un sonido muy jazz rock de FM (es 1977, a no olvidar). "Elke" es un track bastante peculiar: muy en el estilo del Brian Eno más ambient. Oh casualidad, es el propio Eno el que toca Mini Moog, piano acústico y eléctrico en este track.

Camel 1977:
Andrew Latimer (guitar, flute, vocals) Peter Bardens (keyboards) Andy Ward (drums, percussion) Richard Sinclair (bass, vocals) Mel Collins (saxophone).

El dato:
Rain Dances fue un disco clave para Camel, ya que para 1977 hubo grandes cambios en su line up. El bajista Doug Ferguson fue reemplazado por el ex-Caravan Richard Sinclair, y agregaron a la formación al saxofonista Mel Collins, ex miembro de King Crimson.

sábado, 1 de agosto de 2009

Fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn

Los días después de pasar música escucho este disco, que ya casi es de cabecera para estas ocasiones.

Me propone un descenso de la energía y los decibeles acumulados durante la noche anterior.

Me relaja, en el más amplio y satisfactorio sentido del término.

Lo dejo correr, casi como un mantra paisajístico. Viajo por Endless Europe sin moverme de casa.

Y a veces hasta me corro un tramo del Tour de France sin agitarme demasiado.

viernes, 31 de julio de 2009

Complejo vitamínico

Para arrancar el viernes me armé un compilado de temas energéticos (o lo que humildemente entiendo por rockear de manera decente en '09).

Son 23 temas, casi 78 minutos. Ahí va el playlist.


1/2- The Kooks- See the sun/ Do you wanna
3/4- Franz Ferdinand- Turn it on/ No you girls
5/6- Arctic Monkeys- Teddy picker/ This house is a circus
7- Kasabian- Fast fuse
8/9- The Racounters- Salute your solution/ Top yourself
10/11- Mando Diao- God knows/ Down in the past
12- The Stills- Eastern Europe
13- The Fratellis- My friend John
14- BRMC- Shuffle your feet
15- The Rifles- The great escape
16/17- The Hives- Won´t be long/ Try it again
18- Gossip- 8th wonder
19/ 20- The Rakes- 1989/Bitchin' in the Kitchin'
21/ 22- Cage the Elephant- James Brown/ Drones in the valley
23- Kaiser Chiefs- Never missed a beat