Qué hermoso delirio
el de Gong. 
En la segunda cara
hay otras dos largas piezas cósmicas.
“The isle of everywhere” arranca
como un Funk interestelar calmo, relajado (con una sugerente voz femenina que
nos recuerda la lascivia del “666”
de Aphrodites Child) y mantiene la
flotación durante diez minutos inspirados. Sobre el final, un golpe de batería
nos conecta con “You never blow yr trip
forever”, otro funk mutante, extraño, que linkea con los Funkadelic más
ácidos. 
Sábado a la mañana, todos nos vamos a Graceland
Yendo a los temas, hay muchas joyitas. “The boy in the bubble” se mueve dentro
de un ritmo pseudo blues, con el bajo fretless y el acordeón bien al frente. La
instrumentación desconcierta (o mejor dicho los planos de la mezcla) pero la
canción es fantástica. 
Cada tanto sigue pasando:
escuchás una canción en la radio y parás la oreja diciendo “¡qué bueno esto!”. A
mí me pasó hace unos años, escuchando un programa de trasnoche musicalizado por
Bobby Flores, donde sonó esta versión
de Mark Eitzel del clásico de Curtis Mayfield. 
Un feriado gris en mitad de semana puede ser
ideal para quedarte en casa reordenando los discos. De mi sección “70´s” hoy
desempolvé este vinilo, el primero de Gabriel
en solitario tras su alejamiento de Genesis.
Peter lo grabó entre 1976 y 1977 junto a varios músicos prestigiosos (Robert Fripp, Tony Levin, el baterista
Alan Schwartzberg) y estuvo producido por Bob
Ezrin. 
Por eso llaman la atención esos momentos casi
al borde del ridículo, como ese blues alienado que Gabriel ensaya en “Waiting for the big one”, o los aires
de cabaret desenfocado de “Excuse me”.
Por otro lado están los resabios Progresivos de “Moribund the Burgmeister”, “Down
the Dolce Vita” y “Slowburn”,
como si fueran lastres que vienen de antes, totalmente ajenos a la época en que
se grabó el disco. 
“Here comes the
flood”- con sus
aires trágicos y sus melodías cristalinas- es otro enigma en un disco
enigmático. La letra puede estar hablando del mundo dividido de la Guerra Fría,
o de la comunicación entre personas, o de los peligros de un mundo dominado por
la amenaza nuclear. Con Peter Gabriel,
al menos en estos temas, nunca se sabe. 
Black Power vol. 3 (Varios, EPIC)
Teddy Wilson (TROVA/
Everest Records: archive of Folk & Jazz music) 
Como buen alumno de Brian Eno, el canadiense Daniel Lanois aprendió la lección del
maestro: a las canciones –además de saber/ poder componerlas- hay que
construirles un escenario sonoro
donde ocurran, donde la música tenga lugar. Para muestra, basta reescuchar cada
tanto la magia que hay detrás de “Oh
mercy”. 
Hace mucho que no escuchaba “For the beauty…” y el reencuentro fue
grato. Ahora que llega el otoño, este disco puede ser un buen soundtrack. Hay algo de curativo, además, en estas canciones. Algo relacionado
a lo que se mece, lo que acaricia y alivia. En estos tiempos, no es poco. 
Domingo caluroso en Buenos Aires, como si el verano no quisiera irse del todo. En la modorra de la siesta enganché esta peli en cable, que siempre había visto de a partes. La dirige Cameron Crowe ("Singles", "Vanilla sky", "Jerry Maguire", "Peal Jam Twenty", entre otras). 
Pero arriba
del escenario la banda es cosa seria. Hay que estar cerca, oírlos y verlos muy bien. Apenas se miran.
Saben todo lo que hay que hacer para recrear una vez más ese Sonido. Simon Gallup tocó toda la noche con
gesto adusto, pegado a ese baterista frío como un témpano y preciso como un
reloj que es Jason Cooper. A los
costados, Reeves Gabrels nos hizo
extrañar bastante a Porl Thompson
(mucho más Cure en todo) y Roger O´Donnell aportó matices desde su
sequedad casi estatuaria. 
Otra tanda
de bises pasó por el doble “Kiss me kiss
me kiss me”, de 1987: “The kiss”,
“If only tonight we could sleep”
(“un tema que habla sobre la locura” según Smith) y la rescatada del olvido “Fight”. Y para el
final, la banda volvió hacia atrás, hasta 1979, en uno de los mejores momentos
de la noche con “Boys don´t cry” (Robert Smith parece abocado a rescatar
el valor canción de los temas donde
amerita hacerlo y los canta más melodiosos y flexibles) y la dupla final,
inoxidable, con “10:15 Saturday night”
y “Killing an arab”, recordándonos
que el ADN de la banda siempre estuvo en el punk. 
Me encanta el sonido que los Strokes definieron a partir de “Angles” (2011). Cuando su fórmula parecía agotada y los discos que venían sacando se desinflaban sin remedio, salieron con un sonido robótico –muy deudor del pop sintetizado de los 80- que les dio un vuelo particular. 
Y así terminan 39 minutos frescos, livianos, que pasan –como mucha buena música actual- como si nada. Los Strokes suenan como uno se imagina que debería sonar una banda de rock hoy, ni más ni menos. Suenan actuales, a disfrutame ahora, ya mismo. Como ya dijeron los Fab Four, mañana nunca sabe.
Poco y nada aparece en internet sobre este
grupo llamado AON, al que llegué
allá por 1993 cuando el gran Alfredo Rosso vendía discos en la Galería Bond
Street de Buenos Aires. Nada. Sólo tengo este disco en mis manos, editado
precisamente en 1993. 
Es cierto que por momentos hay peligros de
New Age en los AON, sobre todo en los
momentos más calmos, con esas capas de teclados a puro bienestar. Pero el grupo
tiene un arraigo en sonidos y melodías con
esencia, con peso. Y se aleja del peligro de la intrascendencia chillo ut. Hay
vuelo, hay calidez, hay una factura pop exquisita en unas canciones de esas que
te pueden dar un rato de compañía en momentos de dolor o de soledad. Son de las
que alivian. 